Pintura de paisajes: la naturaleza como musa del artista

La pintura de paisaje se desarrolló como género por derecho propio a partir de finales del siglo XVI, evolucionando rápidamente en las preferencias de los artistas, convirtiéndose, en poco tiempo, en su expresión favorita.
Esta opción fue posible gracias a la apertura que este tipo de imagen ofrece al artista, pero también al receptor, no solo a nivel épico o pictórico, sino especialmente a nivel emocional. Por ello, durante casi medio milenio, ha constituido - y el tema aún está lejos de agotarse - una de las aventuras más fascinantes y complejas del fenómeno artístico universal.

Por supuesto, el arte rumano, en la medida en que existe, ha estado profundamente marcado por este tema, no solo por su influencia, como se ha afirmado con demasiada frecuencia, sino también por nuestra herencia genética.

Clasificación de los tipos de paisajes abordados por los artistas:

El paisaje fantástico surgió en la creación artística del siglo XV, donde los artistas se sintieron tentados por los misterios de la naturaleza, fascinados por sus fuerzas catastróficas y espectáculos aterradores, a raíz de los conflictos religiosos de la época, que adquirieron dimensiones y crueldad inimaginables, con estados de las profundidades oscuras del espíritu humano. Encontramos este género pictórico en las creaciones de: Mathias Grunewald – El Altar de Innsenheim, donde se representa una atmósfera extraña y vegetación con monstruos espantosos, y El Bosco – El Jardín de las Delicias, ese paisaje apocalíptico, salpicado de frutas simbólicas, aves gigantescas, imágenes extrañas y seres inimaginables.

Más adelante, encontraremos los mismos paisajes extraños con una atmósfera deprimente en las creaciones de William Turner, Salvador Dalí y Vincent Van Gogh. Este último reintrodujo el sentido de la tragedia en el arte moderno con paisajes en los que la ansiedad, la duda, todos los sentimientos y estados emocionales se transmiten sobre el lienzo.

El paisaje imaginario simboliza la aspiración a la meditación y la ensoñación; el imaginario individual impone la sed de espacio y luz (Janos Thorma – Paisaje de otoño).
El paisaje dramático se encuentra, a través de expresiones tensas y el drama del conflicto luz-sombra, en la pintura de Theodore Rousseau.

Encontraremos el paisaje retórico y patético en la pintura del español Narcís Díaz de la Peña, quien, inspirado en motivos históricos románticos, introduce personajes intensamente iluminados en sus paisajes, en contraste con la atmósfera aterradora del impacto de la luz con la sombra difusa.

El paisaje lírico se representa mejor en la obra de Charles-François Daubigny, donde todo el registro pictórico es brillante, colorido, con una simplificación de tonos (como la acuarela), pero a la vez espontáneo y la vibración del color en grandes superficies (como un boceto), anunciando el surgimiento de la pintura impresionista.

Paisaje constructivo. Este tipo de paisaje es realista, hasta el brillo filigrano de la hierba, pero con fluidez de una sensibilidad romántica y un agudo sentido de la arquitectura de la composición y la síntesis del paisaje, que se aprecian mejor en la obra de Jules Duprée.

Encontramos el paisaje meditativo mejor representado en Jean-François Millet, quien, atraído por los temas rústicos, promueve temas campesinos, humildes y miserables de "trabajo silencioso", en la inmensidad de un espacio vacío, con un horizonte lejano.