Land Art - Cuando la naturaleza se convierte en lienzo

A finales de la década de 1960, el land art surgió como una de las muchas tendencias artísticas que buscaban nuevos materiales, disciplinas y ubicaciones para crear y exhibir obras de arte. Los artistas del land art exploran el potencial del paisaje y el entorno, tanto en términos de materiales como de ubicación. En lugar de reproducir la naturaleza, la utilizan directamente en sus obras.

Los primeros artistas que representaron este arte fueron estadounidenses: Walter De Maria (n. 1935), Nancy Holt (n. 1938), Sol LeWitt (1928-2007), Richard Serra (n. 1939), Robert Smithson (1938-1973) y James Turrell (n. 1943). Les siguieron artistas británicos, holandeses e israelíes.
El land art incluye esculturas monumentales creadas por la propia naturaleza. En 1970, Smithson transformó un páramo industrial en el espacio para una de las obras más famosas de land art, Spiral Dig. La obra consiste en una carretera en espiral construida con piedras de basalto negro y tierra, que llega a las aguas del Gran Lago Salado en Utah. Lo que Smithson desconocía en aquel momento era que el nivel del agua era muy bajo y, poco después de finalizar las obras, se inundó. En 2002, tras años de sequía, la Presa Espiral reapareció de forma espectacular. Mientras tanto, las piedras se habían cubierto con una costra de cristales blancos de sal. Smithson estaba fascinado por el concepto físico de la entropía (evolución inversa): la naturaleza no solo se autogenera, sino que también se autodestruye. Smithson se apropió de la naturaleza con fines artísticos, pero la naturaleza, a su vez, se apropió de su propia obra de arte a través de la costra de sal y la erosión.

El land art también incluye esculturas gigantes en el paisaje, como las construcciones astronómicas de Holt, llamadas Túneles Solares, en el desierto de la Gran Cuenca de Utah, alineadas con la posición del sol en el horizonte al amanecer y al atardecer durante los solsticios.

La obra monumental de Serra en la cuenca del Ruhr, Alemania, se erigió para conmemorar el declive de las industrias del carbón y el acero. La obra, Placa para el Ruhr, consiste en una placa de acero de tamaño monumental colocada en medio de un montículo de escoria nivelado, desprovisto de vegetación, como un auténtico recordatorio del pasado industrial de la cuenca.

Las obras de los artistas de la tierra pueden ser fotografías, diagramas y textos, grabaciones de expediciones e intervenciones temporales en el paisaje, o capturar y enmarcar fenómenos naturales y el paso del tiempo.