Arte de carteles: de anuncios callejeros a íconos culturales
Explora la evolución del arte del cartel, desde las litografías parisinas del siglo XIX hasta los vibrantes diseños digitales actuales. Descubre cómo artistas como Jules Chéret, Alphonse Mucha y Toulouse-Lautrec convirtieron los carteles en obras de arte atemporales.

- El nacimiento del cartel
El cartel, tal como lo conocemos hoy, comenzó a desarrollarse después de 1860, ligado a la evolución del diseño gráfico y la fotografía, técnicas sin las cuales el nuevo género plástico resulta impensable. Apareció primero en Francia, utilizándose para promocionar productos, y en menos de 10 años se utilizó para promocionar representaciones teatrales. En las primeras litografías (un método de impresión que utiliza una placa o piedra con una superficie perfectamente lisa), los colores se utilizaban muy poco y la ilustración nunca se integraba con el texto. Esto cambió gracias a Jules Chéret, el padre indiscutible del cartel moderno. Chéret introdujo diseños vibrantes, combinando ilustración y texto, utilizando colores brillantes, menos formas y de mayor tamaño, lo que daba coherencia al mensaje. Su motivo principal era la sonrisa de una alegre parisina, que deslumbraba al espectador. París fue el centro del cartelismo.

2. El cartel en el Art Nouveau
En la década de 1890, el cartel descubrió las peculiaridades estilísticas del Art Nouveau. El estilo ornamental que floreció entre 1890 y 1910 en toda Europa y Estados Unidos se manifestó de forma más prominente en los carteles del joven checo residente en París, Alphonse Maria Mucha, quien combinó un estilo bizantino con un sutil uso del color, logrando un éxito inmediato.

Por supuesto, la obra de Henri de Toulouse-Lautrec en el cartelismo es igualmente valiosa. A partir de 1888, sus carteles comenzaron a ilustrar teatros, cafés y la vida en los barrios marginales de París.

3. El Nuevo Siglo
En Inglaterra, los hermanos Beggarstaff fueron los primeros artistas en destacar más que simples ilustraciones ampliadas con texto. Redujeron el texto al mínimo y diseñaron composiciones más simples y rigurosas en las formas. En Francia, el caricaturista italiano Leonetto Cappiello intentó combinar el estilo de los carteles de Chéret con formas y composiciones simples al estilo Beggarstaff. Después de 1905, en Berlín, nació un nuevo tipo de cartel que poco a poco comenzó a conquistar la ciudad. El autor, un joven llamado Lucian Bernhard, dio origen al cartel que coloca el objeto/producto en el centro de atención, eliminando paulatinamente las formas femeninas que aparecían en los carteles hasta entonces. Bernhard simplificó drásticamente el uso de la forma, con colores ahora dispuestos en puntos planos, que junto con el diseño se incorporaron de forma realista.
Durante la Primera Guerra Mundial, nació el cartel político, convirtiéndose en una poderosa herramienta de propaganda (hoy en día es imposible imaginar un país sin él). Contenía mensajes contundentes que influyeron en la historia, como: levantar la moral, recaudar fondos, reclutar soldados, difamar al enemigo y el fervor patriótico, pero también el apoyo a la guerra. El impacto del cartel fue inmediato.

Después de la Primera Guerra Mundial, la sociedad cada vez más industrializada adoptó una relación diferente con el arte, influenciada por movimientos como el cubismo, el futurismo y el surrealismo, que desempeñaron un papel importante en el desarrollo del cartel en la década de 1920, así como por los grupos De Stijl, Bauhaus y Constructivismo en Rusia.

Después de 1930, los carteles se simplificaron aún más, evolucionando hacia la abstracción lírica, con un diseño más pictórico, anecdótico y humorístico. El énfasis se centró más en el entretenimiento, presente ahora en el contexto del modernismo. Durante la Segunda Guerra Mundial, el cartel cumplió la misma función de propaganda y apoyo a la guerra, pero esta vez se enfrentó a una formidable competencia de la radio y la televisión. El nuevo espíritu presente en el arte del cartel se puede apreciar ahora en la obra de Raymond Savignac, cuyo estilo de ilustración simplificada se extendió por Francia, Polonia y Estados Unidos. En Suiza, cabe destacar las obras de Hans Erni, Donald Brun y Herbert Leupin en este sentido.
La creciente influencia de la radio y la televisión condujo a una redefinición del concepto de cartel. El arte pop y los movimientos de mediados de la década de 1960 propiciaron el nacimiento del cartel psicodélico, que en cierta medida era una combinación de la influencia de la música rock y el consumo de drogas. En la segunda mitad del siglo XX, la informática facilitó enormemente la creación de imágenes y textos digitales. Los carteles conectan al mundo entero y funcionan como barómetros sociales y artísticos de temas culturales, económicos y políticos cotidianos.

Hoy en día, incluso se pueden usar para decorar el hogar. Aquí tienes algunas ideas:

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