Arte recargado: Remakes modernos y reinterpretaciones de obras maestras clásicas

También podríamos hablar del arte del remake o d'après para definir la tendencia de algunos artistas a retomar obras maestras famosas en sus propias reinterpretaciones. Citando, reciclando o mencionando: el arte actual no deja de retomar los clásicos con el pretexto de rendirles homenaje. Pero esta tendencia de los artistas a referirse al pasado no es algo nuevo; todo el Renacimiento se construyó, sin duda, desde un punto de vista cultural, sobre la asimilación de modelos antiguos, que proporcionaron las normas y principios de la belleza ideal. Así, por ejemplo, Rafael en Roma se inspiró en las esculturas griegas y romanas, y más tarde, Rubens o Bernini se inspiraron en las obras de Miguel Ángel. A principios del siglo XIX, se produjo una evolución considerable, en parte debido al progreso tecnológico, la transformación del estatus del artista, pero también a una democratización general de la sociedad, que ahora permite un acceso más fácil a las grandes obras, que se incluyen en diversas exposiciones y se exhiben en diversas galerías. La evolución de la tecnología permitió la difusión, mediante técnicas de grabado y posteriormente mediante la fotografía, de muchas obras famosas.

Con la vanguardia artística del siglo XX, se inventó un nuevo lenguaje con un repertorio abstracto único, líneas compositivas y diferentes formas de expresión. Los dadaístas, por ejemplo, consideraban el arte del pasado obsoleto, e incluso crearon una Mona Lisa vandalizada para respaldar esta idea.

A continuación, presentaremos algunos ejemplos de obras maestras reelaboradas por artistas contemporáneos:

Por supuesto, una de las obras más famosas, probablemente la más repetida, copiada, pero nunca igualada, es la Mona Lisa de Leonardo da Vinci (circa 1503). Se pueden encontrar variantes de esta obra desde sus inicios, comenzando por el taller de Leonardo, con sus aprendices y estudiantes.

Le siguieron otros resurgimientos, comenzando, como se mencionó anteriormente, con los dadaístas, más concretamente con Marcel Duchamp.

La obra de Jacques Louis David, Marat Asesinado (1793), también ha sido retomada por artistas contemporáneos, como Richard Jackson en El Lavadero (Muerte de Marat) (2009), que transpone la obra de David a volúmenes tridimensionales.

En la década de 1960, la explosión de la sociedad de consumo facilitó el desarrollo de una cultura de masas y una revalorización de la cultura popular. Así, los artistas retomaron figuras icónicas del arte y las unieron o sustituyeron con estrellas de cine, personajes de cómic, etc.

La pintura, considerada escandalosa en su momento, Almuerzo sobre la Hierba (1863), de Édouard Manet, también ha sido objeto de una serie de reinterpretaciones; la propia Manet se inspiró para este tema en la obra de Tiziano, Concierto Pastoral (circa 1510).

Las pinturas de Joseph Mallord Turner también han sido objeto de metamorfosis por parte de artistas contemporáneos. He aquí un ejemplo elocuente.

Francis Bacon revisita el retrato del Papa Inocencio X pintado por Velázquez de una manera aparentemente inmaterial.

Este tema de las nuevas versiones o d'après sigue siendo inagotable para artistas de todo tipo, desde la simple cita de los antiguos maestros hasta su homenaje o incluso la parodia y la desintegración del arte antiguo.