Evolución del arte moderno y contemporáneo

Breve guía de los movimientos artísticos desde 1900 hasta la actualidad

FAUVISMO:

Cronología, períodos y artistas:

• El fauvismo fue el primer movimiento, y uno de los más efímeros, del arte de vanguardia europeo del siglo XX, alcanzando su máximo auge entre 1905 y 1907. Los artistas Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) y Maurice de Vlaminck (1876-1958), que expusieron juntos en el Salón de Otoño de 1905, fueron llamados fauves (animales salvajes) por el crítico de arte Louis Vauxcelles (1869-1958), criticando sus líneas agresivas, la falta de matices y el uso estridente y antinatural del color. Durante un breve periodo, también se manifestaron como fauvistas: Georges Rouault (1871-1958), Albert Marquet (1875-1947), Raoul Dufy (1877-1953) y Kees van Dongen (1877-1968). Los experimentos fauvistas se desarrollaron a partir del arte postimpresionista.

ESCUELA DE PARÍS:

Cronología, períodos y artistas:

• La Escuela de París no designa un movimiento artístico en sí, sino un fenómeno social y cultural que agrupó a una serie de artistas. Este fenómeno se produjo entre 1904 y 1940. Durante este período, se unieron artistas como Pablo Picasso (1881-1973), Henri Matisse (1869-1954), Chaim Soutine (1893-1943), Marc Chagall (1887-1985), Amedeo Modigliani (1884-1920), Tamara de Lempicka (1898-1980), y también el escultor rumano Constantin Brâncuși (1876-1957).

EXPRESIONISMO ALEMÁN:

Cronología, períodos y artistas:

• El movimiento se originó en Alemania, y los artistas expresionistas buscaban crear un tipo de arte que confrontara al espectador con una representación intensa, directa y personal de los sentimientos del artista. El término expresionista se utilizó por primera vez en 1912. Los artistas expresionistas fueron: Erich Heckel (1883-1970), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Edvard Munch (1863-1944) y Ernst Ludwig Kirchner (1880-1963). El movimiento expresionista se asoció con dos grupos de artistas: uno establecido en Dresde con el nombre de Die Brucke (El Puente) por sugerencia de Karl Schmidt-Rottluff, activo entre 1905 y 1913. Emil Nolde (1867-1956) y Max Pechstein (1881-1955) también se unieron a este grupo. El segundo grupo, llamado Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), se formó en el sur de Alemania en torno a Wassily Kandinsky (1866-1944) a partir de 1911 e incluía a Aleksei von Jawlenski (1864-1941), Franz Marc (1880-1916) y Gabriele Munter (1877-1962), pero se disolvió con la toma del poder nazi en Alemania en 1933.

CUBISMO:

Cronología, períodos y artistas:

• Considerada hoy como la primera pintura cubista, Las Señoritas de Avignon fue expuesta por Pablo Picasso en 1907. Sin embargo, el mundo del arte tardó otros 30 años en comprender la pintura que dio sentido al cubismo. Los principales iniciadores fueron Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963), pero también recibieron la influencia de las obras del postimpresionista Paul Cézanne (1839-1906). Otros artistas activos fueron Robert Delauny (1885-1941), Francis Picabia (1879-1953), Jean Metzinger (1883-1956). El cubismo tuvo varias fases:

- El primer período, también llamado Periodo Cézanne, no presenta una progresión temporal muy clara;

- El segundo período, también llamado Cubismo Analítico, comienza aproximadamente en torno a 1911, e incluye, además de los dos iniciadores, a Juan Gris (1887-1927) y Fernand Léger (1881-1955).

Entre 1912 y 1920, las transformaciones en las obras de los artistas dieron lugar a la denominada fase sintética, donde se centraron menos en la forma de ver las cosas y más en el proceso de estructuración y composición.

FUTURISMO, ORFISMO Y REIONISMO:

Cronología, períodos y artistas:

• El futurismo tiene su punto de partida en el cubismo alrededor de 1909, con el Manifiesto Futurista iniciado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), quien glorificó las nuevas tecnologías, la mecanización, la velocidad y rechazó los valores tradicionales. Sus artistas fueron: Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carra (1881-1966), Giacomo Balla (1871-1958), Gino Severini (1883-1966) y Luigi Russolo (1885-1947).
• En Francia, Robert Delauny (1885-1941) y su esposa Sonia imitaron a los futuristas, pero el crítico de arte Guillaume Apollinaire (1880-1962) acuñó posteriormente el término orfismo para describir sus pinturas caleidoscópicas.
• En Rusia, el futurismo tuvo un fuerte impacto en el arte y la literatura. Entre 1911 y 1920, Mijaíl Lariónov (1881-1964) y su esposa Natalia Goncharova (1881-1962) combinaron los acentos del movimiento futurista con las formas fragmentadas del cubismo, dando origen al rayonismo, que utilizaba líneas diagonales de color como rayos que recorrían toda la pintura.

SUPREMATISMO Y CONSTRUCTIVISMO:

Cronología, períodos y artistas:

• El suprematismo se definía como «la supremacía del sentimiento puro en el arte creativo», pero se inspiró en el impresionismo y el futurismo y nació en 1913, con representantes como Kazimir Malévich (1878-1935), Liubov Popova (1889-1924), Vladimir Tatlin (1885-1953) y Aleksandr Ródchenko (1891-1956).
• Sin embargo, después de la Revolución rusa de 1917, el espiritualismo suprematista fue abandonado, moviéndose gradualmente hacia el constructivismo, que inició el uso, como Tatli En otras palabras, de "materiales reales en el espacio real". Vladimir Tatlin y Aleksandr Rodchenko se adhirieron al constructivismo, pero Naum Gabo (1890-1977) y su hermano Antoine Pevsner (1886-1962) fueron quienes sentaron las bases del Manifiesto Realista (1920).

GRUPO DE ESTILO:

Cronología, períodos y artistas:

• El grupo nació en los Países Bajos en 1917 con la publicación de la revista De Stijl, que expresaba las teorías del artista y poeta Theo van Doesburg (1883-1931) y del pintor Piet Mondrian (1872-1944). El término neoplasticismo es representativo del grupo, definiendo el enfoque reducido a tres colores primarios, además del negro, el blanco y el gris, y los elementos de la composición reducidos a líneas horizontales y verticales. Arquitectos como Frank Lloyd Wright (1868-1959), Le Corbusier (1887-1956) y el pintor, escultor y arquitecto Georges Vantongerloo (1886-1965) también trabajaron y se unieron al grupo.

DADA:

Cronología, períodos y artistas:

• Floreció entre 1916 y 1922, incorporando tanto un deseo destructivo como una inventiva lúdica. Promovieron lo antiestético, lo ilógico y la autocontradicción. Los artistas representativos del movimiento DADA son: Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976);

BAUHAUS:

Cronología, períodos y artistas:

• La Bauhaus (casa de construcción) fue fundada por Walter Gropius (1883-1969) en Weimar en 1919. Era una escuela de artesanía y diseño artístico que, en toda su complejidad, buscaba producir objetos sencillos y bien hechos, con una visión utópica de una comunidad de artesanos y artistas. Uno de sus maestros fue Johannes Itten (1888-1967), seguido de Wassily Kandinsky y Paul Klee (1879-1940), quien llegó en 1921. Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946) reemplazó a Itten, junto con Joseph Albers (1888-1976).

NUEVA OBJETIVIDAD:

Cronología, períodos y artistas:

• El término Nueva Objetividad representó la tendencia de un creciente número de artistas a principios de la década de 1920 a criticar duramente la sociedad en la que vivían y a representar la realidad de forma objetiva e insensible. Entre los artistas se encuentran George Grosz (1893-1959), Otto Dix (1891-1969);

SURREALISMO:

Cronología, períodos y artistas:

• Surgió en París a principios de la década de 1920, donde los poetas André Breton (1896-1966) y Louis Aragon (1897-1982) le dieron al término surrealismo un significado teórico y práctico. Sus representantes fueron: Max Ernst (1891-1976), Juan Miró (1893-1983), Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Yves Tanguy (1900-1955), pero también el chileno Roberto Matta (1911-2002).

EXPRESIONISMO ABSTRACTO:

Cronología, períodos y artistas:

• Muchos de los artistas asociados con el expresionismo abstracto se desarrollaron en la década de 1930. Esta generación de artistas buscó desarrollar un lenguaje pictórico más abstracto, basado en parte en precedentes europeos y con dos vertientes: la que utiliza Jackson Pollock (1912-1956), mediante una técnica de trabajo aparentemente ingenua con el color llamada dripping, que aplana el espacio pictórico; esta vertiente se denomina pintura de acción. La segunda dirección ya no reflejaba la psique del artista, y artistas como Barnett Newman (1905-1970), Mark Rothko (1903-1970) y Robert Motherwell (1915-1991) buscaban eliminar todos los detalles superfluos y crear un espacio completo.

PINTURA FIGURATIVA EUROPEA:

Cronología, períodos y artistas:

• Tras la Segunda Guerra Mundial, los artistas figurativos prefirieron representar personajes y objetos reconocibles, a veces con un enfoque sentimental, a veces brutal en su tratamiento de los temas, como Francis Bacon (1909-1992), Lucian Freud (n. 1922) y Frank Auerbach (n. 1931).

ABSTRACCIONISMO LÍRICO EUROPEO:

Cronología, períodos y artistas:

• George Mathieu (n. 1921) acuñó el término en 1947 y se desarrolló a partir de ciertos aspectos del surrealismo, el expresionismo abstracto combinado con la fascinación del surrealismo por la libre expresión del estado mental del artista. Los artistas son: Hans Hartung (1904-1989), Michel Tapie (1909-1987), Yves Klein (1928-1962), Nicolas de Stael (1914-1955).

ARTE POP:

Cronología, períodos y artistas:

• El término aparece por primera vez en una obra del artista inglés Richard Hamilton (n. 1922), quien describió su arte como popular (es decir, dirigido a un público muy amplio), efímero, consumible, económico, producido en masa, joven, brillante y de gran importancia. En Inglaterra, tenemos como representantes a David Hockney (n. 1937) y Patrick Caulfield (1936-2005). La explosión del arte pop también se extendió al extranjero, con artistas como Roy Lichtenstein (1923-1997), Andy Warhol (1928-1987), Jasper Johns (n. 1930) y Robert Rauschenberg (1925-2008).

NUEVO REALISMO:

Cronología, períodos y artistas:

• Los artistas buscaban describir la realidad cotidiana sin idealizarla, inspirándose en la inclinación de los dadaístas y los surrealistas por encontrar lo milagroso en lo cotidiano. Se fundó en 1960. Representantes: Yves Klein (1928-1962), Christo (n. 1935), Jean Tinguely (1925-1991), Martial Raysse (n. 1936) y otros;

ARTE CONCEPTUAL:

Cronología, períodos y artistas:

• Surgió en la década de 1960 como un desafío a las categorías impuestas al arte de galerías y museos, con representantes como Sol LeWitt (1928-2007), Piero Manzoni (1933-1963), Joseph Beuys (1921-1986), etc.

INSTALACIÓN:

Cronología, períodos y artistas:

• Su fuente de inspiración son las obras ready-made de Marcel Duchamp y es una forma de arte tridimensional que transforma el espacio expositivo en un ambiente ambiental. Entre los artistas más significativos se encuentran: Christo (n. 1935), Kurt Schwitters (1887-1948), Richard Wilson (n. 1953), etc.

ARTE DE PERFORMANCE:

Cronología, períodos y artistas:

• Se originó en las representaciones teatrales de artistas futuristas a partir de la década de 1950, que hoy se conocen como "happenings". Artistas que practicaron esta forma de arte son: John Cage (1912-1992), Yoko Ono (n. 1933), Nam June Paik (1932-2006).

POBREZA ARTÍSTICA:

Cronología, períodos y artistas:

• El crítico alemán Germano Celant (n. 1940) acuñó el término para este movimiento italiano en 1967, destacando los materiales humildes que utilizaban los artistas de la época para crear arte antielitista: Mario Merz (1925-2003), Michelangelo Pistoletto (n. 1933), Luciano Fabro (1936-2007), Pino Pascali (1935-1968) y muchos otros.

MINMALISMO:

Cronología, períodos y artistas:

• Este término deriva del título de un ensayo del filósofo británico Richard Wolheim (1923-2003), quien reflexionó sobre el mínimo esfuerzo que realizaban los artistas de su entorno, creando objetos reducidos al mínimo en los que no se aprecia ningún intento de representación o ilusión. Artistas: Frank Stella (n. 1936), Sol LeWitt (1928-2007);

OP ART:

Cronología, períodos y artistas:

• El OP-ART (término utilizado por primera vez en 1964) provoca la vista, incluso la daña, mediante ilusiones ópticas con efectos psicofisiológicos en el espectador. Entre sus representantes se encuentran Bridget Riley (n. 1931), Victor Vasarely (1908-1997), Joseph Albers (1888-1976) y Piet Mondrian (1872-1944).

LAND ART:

Cronología, períodos y artistas:

• El arte de la tierra surgió a principios de la década de 1960, con artistas que utilizaban la naturaleza directamente en sus obras. Algunos de sus representantes son: Sol LeWitt (1928-2007), Nancy Holt (n. 1938), Richard Serra (n. 1939), Robert Smithson (1938-1973), etc.

HIPERREALISMO:

Cronología, períodos y artistas:

• Este movimiento tiene sus raíces en el fotorrealismo, surgido a finales de la década de 1960 en Estados Unidos. Entre los artistas hiperrealistas se encuentran: Richard Estes (n. 1936), Chuck Close (n. 1940).

NEOEXPRESIONISMO:

Cronología, períodos y artistas:

• A finales de la década de 1970, la pintura volvió a cobrar protagonismo gracias al neoexpresionismo, con artistas que trabajaban en dimensiones monumentales, aplicando el color con brutalidad e incluso incluyendo diferentes materiales en sus obras para ser lo más irreconocibles posible. Aquí tenemos a: George Baselitz (n. 1938), Julian Schnabel (n. 1951), Steven Campbell (1953-2007).

ARTE DIGITAL:

Cronología, períodos y artistas:

• El término se utilizó por primera vez en 1980, cuando se empezó a usar un programa de pintura. Representantes: Harold Cohen (n. 1928), Thomas Ruff (n. 1958), Jeff Wall (n. 1946) y muchos otros.

ARTE URBANO:

Cronología, períodos y artistas:

• El grafiti se consideró la primera forma de arte urbano, surgiendo en la década de 1980, con ilustraciones caligráficas de gran tamaño, coloridas y visualmente complejas. En Nueva York tenemos a: Futura 2000 (n. 1955), Dondi White (1961-1998) y John Fekner (n. 1940).