Sztuka na nowo: nowoczesne remake'i i reinterpretacje klasycznych arcydzieł

Moglibyśmy również powiedzieć Sztuka remake'u lub d'apres, aby zdefiniować tendencję niektórych artystów do podejmowania słynnych arcydzieł, we własnych reinterpretacjach. Cytat, recykling lub wzmianka: dzisiejsza sztuka nie przestaje podejmować klasyków pod pretekstem oddawania im hołdu. Ale ta tendencja artystów do odwoływania się do przeszłości nie jest czymś nowym, cały renesans został niewątpliwie zbudowany z kulturowego punktu widzenia na asymilacji starożytnych wzorców, które dostarczały norm i zasad idealnego piękna. Tak więc na przykład Rafael w Rzymie inspirował się greckimi i rzymskimi rzeźbami, a później Rubens czy Bernini inspirowali się dziełami Michała Anioła. Na początku XIX wieku nastąpiła znaczna ewolucja, częściowo ze względu na postęp technologiczny, transformację statusu artysty, ale także na ogólną demokratyzację społeczeństwa, która obecnie umożliwia łatwiejszy dostęp do wielkich dzieł, które są prezentowane na różnych wystawach i w różnych galeriach. Rozwój technologii umożliwił upowszechnienie, poprzez techniki grawerskie, a później poprzez fotografię, wielu znanych dzieł.

Wraz z artystyczną awangardą XX wieku wynaleziono nowy język z unikalnym repertuarem abstrakcyjnym, liniami kompozycyjnymi i różnymi formami ekspresji. Dadaiści, na przykład, uważali sztukę przeszłości za przestarzałą, tworząc nawet zdewastowaną Monę Lisę, aby poprzeć tę ideę.

Zaprezentujemy teraz kilka przykładów arcydzieł przerobionych przez współczesnych artystów:

Oczywiście jednym z najsłynniejszych dzieł, które prawdopodobnie było najczęściej powtarzane, kopiowane, ale nigdy nie dorównane, jest Mona Lisa Leonarda da Vinci (około 1503 r.). Warianty tego dzieła można znaleźć od samego początku, począwszy od warsztatu Leonarda, wraz z jego uczniami i studentami.

Następnie nastąpiły inne odrodzenia, począwszy, jak wspomniano powyżej, od dadaistów, a konkretnie od Marcela Duchampa.

Obraz Jacques'a Louisa Davida „Marat zamordowany” (1793) jest również powielany przez współczesnych artystów, na przykład przez Richarda Jacksona w „Pralni (Śmierć Marata)” (2009), który przenosi dzieło Davida do trójwymiarowych brył.

W latach 60. XX wieku eksplozja społeczeństwa konsumpcyjnego przyczyniła się do rozwoju kultury masowej i rewaluacji kultury popularnej. W związku z tym artyści czerpali z ikonicznych postaci sztuki i dołączali je lub zastępowali gwiazdami filmowymi, postaciami z komiksów itp.

Obraz Édouarda Maneta, uważany wówczas za skandaliczny, „Śniadanie na trawie” (1863), również doczekał się szeregu reinterpretacji, a sama Manet czerpała inspirację do tego tematu z dzieła Tycjana „Koncert pasterski” (około 1510 roku).

Obrazy Josepha Mallorda Turnera również były przedmiotem metamorfoz współczesnych artystów. Oto wymowny przykład.

Francis Bacon powraca do portretu papieża Innocentego X namalowanego przez Velazqueza w pozornie niematerialny sposób.

Temat remake'ów, czyli „apres”, pozostaje niewyczerpany dla artystów wszelkiego rodzaju, od prostych cytatów ze starych mistrzów, przez oddawanie im hołdu, po parodiowanie i dezintegrację dawnej sztuki.