Sztuka plakatu – od ogłoszeń ulicznych do ikon kultury
Poznaj ewolucję sztuki plakatu od XIX-wiecznych paryskich litografii do współczesnych, tętniących życiem projektów cyfrowych. Odkryj, jak artyści tacy jak Jules Chéret, Alphonse Mucha i Toulouse-Lautrec przekształcali plakaty w ponadczasowe dzieła sztuki.

- Narodziny plakatu
Plakat, jaki znamy dzisiaj, zaczął się rozwijać po 1860 roku. Jego pojawienie się było związane z ewolucją grafiki i fotografii – technik, bez których nowy gatunek plastyki jest nie do pomyślenia. Najpierw pojawił się we Francji, wykorzystywany do promocji produktów, a następnie, w niecałe 10 lat, zaczął być wykorzystywany do promocji przedstawień teatralnych. W pierwszych litografiach (metoda druku wykorzystująca płytę lub kamień o idealnie gładkiej powierzchni) kolory były używane bardzo rzadko, a ilustracja nigdy nie integrowała się z tekstem. Zmienił to Jules Cheret, niekwestionowany ojciec współczesnego plakatu. Cheret wprowadził żywe wzory, łączące ilustrację z tekstem, używając jasnych kolorów, mniejszej liczby i większych kształtów, dzięki czemu przekaz był spójny. Jego głównym motywem był uśmiech radosnej paryżanki, który olśniewał widza. Paryż był centrum sztuki plakatu.

2. Plakat w okresie secesji
W latach 90. XIX wieku plakat odkrył specyfikę stylistyczną secesji. Styl ornamentalny, który rozkwitł w latach 1890–1910 w Europie i Stanach Zjednoczonych, najbardziej uwidocznił się w plakatach młodego Czecha mieszkającego w Paryżu: Alfonsa Marii Muchy, który łączył styl bizantyjski z subtelnym użyciem koloru, odnosząc natychmiastowy sukces.

Oczywiście, plakaty Henri de Toulouse-Lautreca są równie cenne. Od 1888 roku jego plakaty zaczęły ilustrować teatry, kawiarnie i życie paryskich slumsów.

3. Nowy Wiek
W Anglii bracia Beggarstaff jako pierwsi artyści stawiali na coś więcej niż tylko proste ilustracje powiększone tekstem. Zredukowali tekst do minimum i zaprojektowali prostsze i bardziej rygorystyczne kompozycje o określonych kształtach. We Francji włoski karykaturzysta Leonetto Cappiello próbował połączyć styl plakatów Chereta z prostymi kształtami i kompozycjami w stylu Beggarstaff. Po 1905 roku w Berlinie narodził się nowy rodzaj plakatu, który powoli zaczął podbijać miasto. Autor, młody mężczyzna o imieniu Lucian Bernhard, stworzył plakat, który umieszcza obiekt/produkt w centrum uwagi, stopniowo eliminując kobiece formy, które do tej pory pojawiały się na plakatach. Bernhard radykalnie uprościł użycie formy, kolory teraz układały się w płaskie plamy, które wraz z projektem zostały realistycznie wkomponowane.
Podczas I wojny światowej narodził się plakat polityczny, stając się potężnym narzędziem propagandy (dziś nie sposób wyobrazić sobie kraju bez niego). Zawierał on mocne przesłania, które wpływały na historię, takie jak: podnoszenie morale, zbieranie pieniędzy, rekrutacja żołnierzy, zniesławianie wroga i patriotyczny zapał, ale także poparcie dla wojny. Wpływ plakatu był natychmiastowy.

Po I wojnie światowej coraz bardziej uprzemysłowione społeczeństwo zaczęło inaczej podchodzić do sztuki, ulegając wpływom takich ruchów jak kubizm, futuryzm i surrealizm, które odegrały ważną rolę w rozwoju plakatu w latach 20. XX wieku, a także grup De Stijl, Bauhaus i konstruktywizm w Rosji.

Po 1930 roku plakaty stały się jeszcze bardziej uproszczone, zmierzając w kierunku abstrakcji lirycznej, a projekty stały się bardziej obrazowe, anegdotyczne i humorystyczne. Nacisk położono bardziej na rozrywkę, obecną obecnie w kontekście modernizmu. Podczas II wojny światowej plakat odgrywał tę samą rolę propagandy i wsparcia wojny, ale tym razem miał potężną konkurencję ze strony radia i telewizji. Nowego ducha obecnego w sztuce plakatu można obecnie dostrzec w pracach Raymonda Savignaca, którego uproszczony styl ilustracji rozpowszechnił się we Francji, Polsce i Stanach Zjednoczonych. W Szwajcarii warto w tym kontekście wspomnieć o pracach Hansa Erniego, Donalda Bruna i Herberta Leupina.
Rosnący wpływ radia i telewizji doprowadził do redefinicji znaczenia plakatu. Pop-art i ruchy połowy lat 60. XX wieku doprowadziły do narodzin plakatu psychodelicznego, który był w pewnym sensie połączeniem wpływu muzyki rockowej i zażywania narkotyków. W drugiej połowie XX wieku komputery znacznie ułatwiły tworzenie cyfrowych obrazów i tekstów. Plakaty łączą cały świat i pełnią funkcję społecznych i artystycznych barometrów codziennych kwestii kulturowych, ekonomicznych i politycznych.

Dziś plakaty można wykorzystać nawet do dekoracji własnego domu. Oto kilka pomysłów:

Sklepy z artykułami artystycznymi i hobbystycznymi oferują wiele produktów, które pomogą Ci powiesić te prace/plakaty na ścianie bez większego wysiłku.
Tagi
- sztuka plakatu
- historia sztuki
- plakaty cyfrowe
- ewolucja designu
