Bodypainting – żywe płótno sztuki

Bodypainting, czyli malowanie na ludzkim ciele, to forma sztuki, która w przeciwieństwie do tatuaży i innych form zdobienia ciała jest tymczasowa i wykorzystuje skórę zamiast płótna. Malowanie na ludzkiej skórze trwa tylko kilka godzin, a co najwyżej kilka tygodni. Bodypainting ograniczający się do twarzy znany jest jako malowanie twarzy.

Malowanie ciała gliną i innymi naturalnymi pigmentami istniało w większości starożytnych kultur w takiej czy innej formie. Często ten rodzaj malowania noszono podczas ceremonii. W niektórych plemionach w Australii, Nowej Zelandii, na wyspach Pacyfiku i w częściach Afryki nadal przetrwał w swoich pierwotnych formach. Półtrwałą formą bodypaintingu, znaną jako Mehndi, wykorzystującą barwniki z henny (znaną również jako „tatuaż z henny”), praktykowano i nadal praktykuje się w Indiach i na Bliskim Wschodzie, zwłaszcza wśród panien młodych. Od końca lat 90. XX wieku mehndi stało się popularne również wśród młodych kobiet w świecie zachodnim.

Wiele rdzennych ludów Ameryki Środkowej i Południowej tatuowało się za pomocą jaguy, wykorzystując esencję rośliny Genipa americana. Rdzenne ludy Ameryki Południowej nadal tradycyjnie używają ekstraktów z rośliny annatto, huito, a nawet mokrego węgla drzewnego do ozdabiania twarzy i ciała. Ekstrakt z huito jest półtrwały i zazwyczaj potrzeba kilku tygodni, aby czarny barwnik zniknął.

Później aktorzy i klauni na całym świecie przez wieki malowali swoje twarze, a czasem całe ciała, i robią to do dziś. Z tych form bodypaintingu i używanych farb wyewoluowały znane nam dziś kosmetyki.

W społeczeństwie zachodnim w latach 60. XX wieku nastąpił swoisty renesans bodypaintingu, wraz z liberalizacją obyczajów społecznych dotyczących nagości. Nawet dziś toczą się gorące debaty na temat zasadności wykorzystywania ludzkiego ciała jako formy sztuki.

Bodypainting nie zawsze oznacza malowanie całego ciała, może być również wykonywany na mniejszą skalę, a nawet z wykorzystaniem ubrań. Bodypainting zapoczątkował nawet krótki alternatywny ruch artystyczny w latach 50. i 60. XX wieku, polegający na pokrywaniu żywego modela farbą, a następnie na „odciskaniu” jego ciała na płótnie lub innej powierzchni malarskiej. Francuski artysta Yves Klein jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojej serii obrazów zatytułowanej „Antropometrie”. Efekt uzyskany dzięki tej technice tworzy obraz ciała modela przeniesiony na powierzchnię obrazu.

Na początku lat 90. XX wieku malowanie ciała zostało uznane za formę sztuki w Stanach Zjednoczonych, a coraz więcej artystów specjalizujących się w tej dziedzinie zyskiwało popularność. Artystka Joanne Gair odniosła wielki sukces w 1992 roku, malując ciało słynnej aktorki Demi Moore, która pojawiła się na okładce magazynu Vanity Fair w sierpniu tego roku.

Od końca 2006 roku galerie sztuki w Sacramento w Kalifornii zaczęły wykorzystywać malowanie ciała jako formę sztuki performatywnej, aby przyciągnąć nowych klientów. W 2006 roku Craig Tracy otworzył w Nowym Orleanie, w Dzielnicy Francuskiej, pierwszą galerię poświęconą wyłącznie malowaniu ciała, nazwaną Painted Alive.

W 2009 roku artysta Danny Setiawan stworzył reprodukcje wielkich arcydzieł znanych artystów, takich jak Salvador Dalí, Vincent van Gogh i Gustav Klimt, na ludzkich ciałach.

W tej formie sztuki twarz i ciało pokrywane są nowoczesnymi farbami na bazie wody, produkowanymi zgodnie ze ścisłymi normami, co oznacza, że ​​są nietoksyczne, niealergizujące i łatwo zmywalne. Farby te nakładane są ręcznie, pędzlem, syntetycznymi lub naturalnymi gąbkami, a ostatnio również za pomocą aerografu.