Niezwykły eksperyment – ​​Orlan i sztuka transformacji

Orlan (ur. 1947) to francuska artystka, która szokuje swoją twórczością, decydując się na „reinkarnację” poprzez liczne interwencje chirurgiczne, mające na celu całkowitą zmianę jej twarzy, ale także ciała. „Zasada tej samoremodelacji polega na selekcji i kombinacji, wychodząc od kilku słynnych przykładów z historii sztuki; poszukiwanym rezultatem jest urzeczywistnienie w jej własnej istocie modelu piękna, który łączy podbródek Wenus z „Narodzin Wenus” Botticellego, oczy Psyche z obrazu Gerome'a, czoło Mony Lisy Leonarda da Vinci, usta Europy z obrazu Bouchera i nos Diany z obrazu ze szkoły Fontainebleau.” [1] Orlan poddaje się kolejnym operacjom w znieczuleniu miejscowym, co pozwala jej zachować świadomość i uczestniczyć w zabiegach. Operacje te były jednocześnie pomyślane jako performance (forma artystyczna łącząca elementy teatru, muzyki i sztuk wizualnych, podobna do happeningu, zazwyczaj starannie przygotowana), dlatego uczestnicy byli ubrani w kostiumy stworzone przez znanych projektantów mody, a wszystkim operacjom towarzyszyła muzyka i taniec, transmitowane jednocześnie w galeriach sztuki.

Krytycy mówią o wpływie Duchampa, ale także o jej bliskości z członkami ruchu Fluxus, a także z niektórymi eksperymentami body-artu, zwłaszcza ze sceny niemiecko-austriackiej, charakteryzującej się dawką masochizmu. Przypadek Orlan był gorąco dyskutowany, a podczas gdy jedni umieszczali go w przestrzeni sztuki, inni umieszczali go na granicy między sztuką a nie-sztuką, a nawet blisko choroby psychicznej. Możemy zatem rozważyć: „(...) Eksperymenty Orlan spekulują na temat „autorskiego” ja (ale także osobistego „ja”), co jest dodatkowo podkreślone przez fakt, że Orlan proponuje, aby po zakończeniu transformacji, jakim poddane zostanie jej ciało, uświęcić tę zmianę poprzez zmianę tożsamości cywilnej, co implikuje również zmianę imienia (z odpowiednimi dokumentami). Pseudonim, który już wskazuje na syntetyczny, sztuczny charakter istoty, którą nazywa, zostanie zastąpiony innym, uświęcającym „dokumentami” istnienie nowego konglomeratu i gwarantującym, że ten konglomerat jest jednolity, ma „tożsamość”.

Jej eksperymenty wspierają ponowne rozważenie problemu portretu, a zwłaszcza autoportretu, nie tylko jako problemu reprezentacji, ale jako miejsca projekcji, konstrukcji, rekonfiguracji ja, jako efektu dosłownego przekształcenia jej wyglądu.” [2]

W 1994 roku w Centre Pompidou zaprezentowała 41 portretów po swojej siódmej operacji. Każdy z nich to dyptyk, pokazujący w porządku chronologicznym twarz Orlan bezpośrednio po operacji, opuchniętą i pokrytą bliznami, a następnie zdjęcia dokumentujące etapy rekonwalescencji, a w dolnej części znajdują się portrety Orlan, w których widoczna jest bezbolesna integracja różnych cech z historii sztuki.

„Poza tym wszystkim, poza aspektami ideologicznymi, które próbuje się przypisać tym mniej lub bardziej artystycznym manifestacjom, w rzeczywistości nie ma innego podłoża niż obraz, jaki Orlan chce pokazać o sobie. Wszystko, co robi Orlan, robi dla pieniędzy i dla rozgłosu. Jest produktem mediów i przekształciła się w komercyjny aspekt. Wszystkie elementy jej performansów, takie jak zdjęcia, filmy i kostiumy, są sprzedawane kolekcjonerom za wysokie ceny. Posunęła się nawet do skrajności ekshibicjonizmu i sprzedawała płyn tkankowy z swoich operacji. Często pojawia się w sklepach modowych i programach telewizyjnych, pobierając pieniądze za wywiady. Wszystkie pieniądze, które zarabia na swojej pracy, przeznacza na opłacenie rachunków za operacje, ale nie sądzę, żeby pokrycie kosztów było jej celem.” Z tego punktu widzenia Orlan po prostu przyjmuje inną strategię wejścia na współczesny rynek sztuki, która zapewnia jej odpowiedni status. W gospodarce rynkowej artyści dążą do zwrotu z inwestycji, czyli do stopniowej transformacji poniesionych kosztów i efektów swojej pracy.” [3]