Ewolucja sztuki nowoczesnej i współczesnej

Krótki przewodnik po ruchach artystycznych od 1900 do dziś

FOWIZM:

Oś czasu, okresy i artyści:

• Fowizm był pierwszym i jednym z najkrócej trwających ruchów w europejskiej sztuce awangardowej XX wieku, osiągając swój szczyt w latach 1905–1907. Artyści – Henri Matisse (1869–1954), André Derain (1880–1954) i Maurice de Vlaminck (1876–1958) – którzy wystawili się razem w Salonie Jesiennym w 1905 roku, zostali nazwani przez krytyka sztuki Louisa Vauxcellesa (1869–1958) fowami (dzikimi zwierzętami), ponieważ krytykował ich agresywne linie, brak niuansów i krzykliwe, nienaturalne użycie kolorów. Przez krótki okres fowistami byli również: Georges Rouault (1871–1958), Albert Marquet (1875–1947), Raoul Dufy (1877–1953), Kees van Dongen (1877–1968). Eksperymenty fowistyczne rozwinęły się ze sztuki postimpresjonistycznej.

SZKOŁA PARYSKA:

Oś czasu, okresy i artyści:

• Szkoła Paryska nie oznacza ruchu artystycznego per se, lecz raczej zjawisko społeczne i kulturowe, które skupiało szereg artystów. Zjawisko to miało miejsce między 1904 a 1940 rokiem. W tym okresie zjednoczyli się tacy artyści jak: Pablo Picasso (1881–1973), Henri Matisse (1869–1954), Chaim Soutine (1893–1943), Marc Chagall (1887–1985), Amedeo Modigliani (1884–1920), Tamara de Lempicka (1898–1980), a także rumuński rzeźbiarz Constantin Brâncuși (1876–1957).

NIEMIECKI EKSPRESJONIZM:

Oś czasu, okresy i artyści:

• Ruch ten narodził się w Niemczech, a artyści ekspresjonistyczni pragnęli stworzyć sztukę, która konfrontowałaby widza z intensywnym, bezpośrednim i osobistym przedstawieniem uczuć artysty. Termin „ekspresjonista” został użyty po raz pierwszy w 1912 roku. Do artystów ekspresjonistycznych należeli: Erich Heckel (1883–1970), Karl Schmidt-Rottluff (1884–1976), Edvard Munch (1863–1944) i Ernst Ludwig Kirchner (1880–1963). Ruch ekspresjonistyczny wiązał się z dwiema grupami artystów. Jedna, założona w Dreźnie pod nazwą „Die Brucke” (Most), powstała z inicjatywy Karla Schmidta-Rottluffa i działała w latach 1905–1913. Do tej grupy dołączyli również Emil Nolde (1867–1956) i Max Pechstein (1881–1955). Druga grupa, zwana Der Blaue Reiter (Błękitny Jeździec), powstała w południowych Niemczech wokół Wasilija Kandinskiego (1866-1944). Jej początki sięgają 1911 roku. W jej skład wchodzili Aleksiej von Jawlenski (1864-1941), Franz Marc (1880-1916), Gabriele Munter (1877-1962). Grupa rozpadła się jednak wraz z przejęciem władzy w Niemczech przez nazistów w 1933 roku.

KUBIZM:

Oś czasu, okresy i artyści:

• Uważany dziś za pierwszy obraz kubistyczny, Les Demoiselles d'Avignon został wystawiony przez Pabla Picassa w 1907 roku. Jednak świat sztuki potrzebował kolejnych 30 lat, aby zaakceptować obraz, który nadał znaczenie kubizmowi. Głównymi inicjatorami byli Pablo Picasso (1881–1973) i Georges Braque (1882–1963), ale wpływ na nich miała również twórczość postimpresjonisty Paula Cézanne’a (1839–1906). Inni artyści, którzy byli wówczas aktywni: Robert Delauny (1885–1941), Francis Picabia (1879–1953), Jean Metzinger (1883–1956). Kubizm miał kilka faz:

- Pierwszy okres, zwany również okresem Cézanne’a, nie charakteryzuje się wyraźnym przebiegiem czasowym;

- Drugi okres, zwany również kubizmem analitycznym, rozpoczyna się około 1911 roku i obejmuje, oprócz dwóch inicjatorów, również: Juana Grisa (1887–1927), Fernanda Légera (1881–1955);

- W latach 1912–1920 przemiany w twórczości artystów doprowadziły do ​​tzw. fazy syntetycznej, w której mniej koncentrowali się na sposobie postrzegania rzeczy, a bardziej na procesie strukturyzacji i kompozycji;

FUTURYZM, ORFIZM I REIONIZM:

Oś czasu, okresy i artyści:

• Futuryzm ma swój początek w kubizmie około 1909 roku, wraz z Manifestem futurystycznym zainicjowanym przez włoskiego poetę Filippo Tommaso Marinettiego (1876–1944). Gloryfikował on nowe technologie, mechanizację i szybkość, odrzucając jednocześnie tradycyjne wartości. Wśród artystów znaleźli się: Umberto Boccioni (1882–1916), Carlo Carra (1881–1966), Giacomo Balla (1871–1958), Gino Severini (1883–1966) i Luigi Russolo (1885–1947).
• We Francji Robert Delauny (1885–1941) i jego żona Sonia naśladowali futurystów, ale krytyk sztuki Guillaume Apollinaire (1880–1962) ukuł później termin orfizm, aby opisać kalejdoskopowe obrazy obu twórców.
• W Rosji futuryzm wywarł silny wpływ na sztukę i literaturę. Michaił Łarionow (1881–1964) i jego żona Natalia Gonczarowa (1881–1962), w latach 1911–1920, połączyli akcenty ruchowe futuryzmu z rozdrobnionymi formami kubizmu, dając początek rajonizmowi, który wykorzystywał diagonalne linie koloru niczym promienie, przebiegające przez cały obraz.

SUPREMATYZM I KONSTRUKTYWIZM:

Oś czasu, okresy i artyści::

• Suprematyzm definiował się jako „suprematyzm czystego uczucia w sztuce twórczej”, ale inspirował się impresjonizmem i futuryzmem. Narodził się w 1913 roku, a jego przedstawicielami byli m.in. Kazimierz Malewicz (1878–1935), Lubow Popowa (1889–1924), Władimir Tatlin (1885–1953) i Aleksandr Rodczenko (1891–1956);
• Po rewolucji rosyjskiej w 1917 roku spirytualizm suprematystyczny został jednak porzucony, a jego miejsce zajął konstruktywizm, który zapoczątkował użycie, jak to określa Tatli n ujął to jako „rzeczywiste materiały w rzeczywistej przestrzeni”. Władimir Tatlin i Aleksandr Rodczenko wyznawali konstruktywizm, ale to Naum Gabo (1890–1977) i jego brat Antoine Pevsner (1886–1962) położyli podwaliny pod Manifest realistyczny (1920);

GRUPA STYLU:

Okres, okresy i artyści:

• Grupa narodziła się w Holandii w 1917 roku wraz z wydaniem czasopisma „De Stijl”, które wyrażało teorie artysty i poety Theo van Doesburga (1883–1931) oraz malarza Pieta Mondriana (1872–1944). Termin „neoplastycyzm” jest reprezentatywny dla tej grupy, definiując podejście zredukowane do trzech kolorów podstawowych oraz czerni, bieli i szarości, a także elementy kompozycji zredukowane do linii poziomych i pionowych. Do grupy należeli również architekci tacy jak Frank Lloyd Wright (1868–1959), Le Corbusier (1887–1956) oraz malarz, rzeźbiarz i architekt Georges Vantongerloo (1886–1965).

DADA:

Okres, okresy i artyści:

• Ruch rozkwitał w latach 1916–1922, łącząc w sobie zarówno destrukcyjną żądzę, jak i zabawną inwencję. Promowali to, co nieestetyczne, nielogiczne i sprzeczne z samym sobą. Reprezentatywnymi artystami ruchu DADA są: Marcel Duchamp (1887–1968), Man Ray (1890–1976);

BAUHAUS:

Oś czasu, okresy i artyści:

• Bauhaus (dom rzemiosła artystycznego) został założony przez Waltera Gropiusa (1883–1969) w Weimarze w 1919 roku. Był to raczej ośrodek rzemiosła artystycznego i wzornictwa, który w całej swojej złożoności dążył do tworzenia prostych i dobrze wykonanych przedmiotów, kierując się utopijną wizją wspólnoty rzemieślników i artystów. Jednym z nauczycieli był Johannes Itten (1888–1967), następnie Wassily Kandinsky, a w 1921 roku Paul Klee (1879–1940). Ittena zastąpił Laszlo Moholy-Nagy (1895–1946), a następnie Joseph Albers (1888–1976).

NOWA OBIEKTYWNOŚĆ:

Oś czasu, okresy i artyści:

• Termin „Nowa Obiektywność” odzwierciedlał tendencję rosnącej liczby artystów z początku lat dwudziestych XX wieku do ostrej krytyki społeczeństwa, w którym żyli, oraz do przedstawiania rzeczywistości w sposób obiektywny i nieczuły. Wśród artystów możemy wymienić: George'a Grosza (1893–1959), Otto Dixa (1891–1969);

SURREALIZM:

Oś czasu, okresy i artyści:

• Surrealizm narodził się w Paryżu na początku lat dwudziestych XX wieku, gdzie poeci André Breton (1896–1966) i Louis Aragon (1897–1982) nadali terminowi „surrealizm” znaczenie teoretyczne i praktyczne. Jego przedstawicielami byli: Max Ernst (1891–1976), Juan Miró (1893–1983), Salvador Dali (1904–1989), Rene Magritte (1898–1967), Yves Tanguy (1900–1955), a także Chilijczyk Roberto Matta (1911–2002);

EKSPRESJONIZM ABSTRAKCYJNY:

Okresy, okresy i artyści:

• Wielu artystów związanych z ekspresjonizmem abstrakcyjnym rozpoczęło karierę w latach 30. XX wieku. To pokolenie artystów dążyło do rozwinięcia bardziej abstrakcyjnego języka malarskiego, opartego częściowo na europejskich precedensach i mającego dwa kierunki: jeden, który stosuje Jackson Pollock (1912–1956), poprzez pozornie naiwną technikę pracy z kolorem zwaną drippingiem, skutkującą spłaszczeniem przestrzeni malarskiej. Kierunek ten nazywany jest malarstwem akcji. Drugi kierunek nie odzwierciedlał już psychiki artysty, a artyści tacy jak Barnett Newman (1905–1970), Mark Rothko (1903–1970) i ​​Robert Motherwell (1915–1991) chcieli wyeliminować wszelkie zbędne detale i stworzyć przestrzeń kompletną.

EUROPEJSKIE MALARSTWO FIGURATYWNE:

Oś czasu, okresy i artyści:

• Po II wojnie światowej artyści figuratywni woleli przedstawiać rozpoznawalne postacie i przedmioty, niekiedy sentymentalni, a niekiedy brutalni w sposobie, w jaki traktowali swoje tematy, jak Francis Bacon (1909–1992), Lucian Freud (ur. 1922) i Frank Auerbach (ur. 1931);

EUROPEJSKI ABSTRAKCJONIZM LIRYCZNY:

Oś czasu, okresy i artyści:

• George Mathieu (ur. 1921) ukuł ten termin w 1947 roku i rozwinął się on z pewnych aspektów surrealizmu, ekspresjonizmu abstrakcyjnego w połączeniu z fascynacją surrealizmu swobodną ekspresją stanu psychicznego artysty. Wśród artystów znaleźli się: Hans Hartung (1904-1989), Michel Tapie (1909-1987), Yves Klein (1928-1962), Nicolas de Stael (1914-1955);

POP ART:

Oś czasu, okresy i artyści:

• Termin ten pojawia się po raz pierwszy w dziele angielskiego artysty Richarda Hamiltona (ur. 1922), który o swojej sztuce powiedział, że charakteryzuje się ona następującymi cechami: popularna (tj. skierowana do bardzo szerokiego grona odbiorców), przemijająca, konsumpcyjna, tania, masowo produkowana, młoda, błyszcząca, popularna. W Anglii reprezentowali go: David Hockney (ur. 1937) i Patrick Caulfield (1936-2005). Eksplozja pop-artu rozprzestrzeniła się również za granicę, a jej przedstawicielami byli tacy artyści jak: Roy Lichtenstein (1923-1997), Andy Warhol (1928-1987), Jasper Johns (ur. 1930), Robert Rauschenberg (1925-2008);

NOWY REALIZM:

Oś czasu, okresy i artyści:

• Artyści starali się opisywać codzienną rzeczywistość bez idealizowania jej, czerpiąc inspirację z dadaizmu i surrealistycznej skłonności do odnajdywania pierwiastka cudowności w codzienności. Powstał w 1960 roku. Reprezentanci: Yves Klein (1928-1962), Christo (ur. 1935), Jean Tinguely (1925-1991), Martial Raysse (ur. 1936) i innis;

SZTUKA KONCEPTUALNA:

Oś czasu, okresy i artyści:

• Pojawiła się w latach 60. XX wieku jako wyzwanie dla kategorii narzuconych sztuce galeryjnej i muzealnej, a jej przedstawicielami byli m.in.: Sol LeWitt (1928-2007), Piero Manzoni (1933-1963), Joseph Beuys (1921-1986).

INSTALACJA:

Oś czasu, okresy i artyści:

• Źródłem inspiracji są gotowe dzieła Marcela Duchampa. Jest to trójwymiarowa forma sztuki, która przekształca przestrzeń wystawienniczą w ambientowe środowisko. Wśród najważniejszych artystów wymieniamy: Christo (ur. 1935), Kurta Schwittersa (1887–1948), Richarda Wilsona (ur. 1953) itd.

SZTUKA PERFORMATYWNA:

Oś czasu, okresy i artyści:

• Sztuka ta ma swoje korzenie w teatralnych przedstawieniach futurystów, które miały miejsce w latach 50. XX wieku i dziś znane są jako happeningi. Artyści uprawiający tę formę sztuki to: John Cage (1912–1992), Yoko Ono (ur. 1933), Nam June Paik (1932–2006);

UBÓSTWO W SZTUCE:

Oś czasu, okresy i artyści:

• Niemiecki krytyk Germano Celant (ur. 1940) ukuł termin dla tego włoskiego ruchu w 1967 roku, zwracając uwagę na skromne materiały używane przez ówczesnych artystów do tworzenia sztuki antyelitarnej: Mario Merz (1925-2003), Michelangelo Pistoletto (ur. 1933), Luciano Fabro (1936-2007), Pino Pascali (1935-1968) i wielu innych.

MINIMALIZM:

Oś czasu, okresy i artyści:

• Termin ten pochodzi od tytułu eseju brytyjskiego filozofa Richarda Wolheima (1923-2003), który rozważał nad minimalnym wysiłkiem, jaki wkładali otaczający go artyści, tworząc obiekty zredukowane do minimum, w których nie dostrzega się żadnej próby reprezentacji ani iluzji. ​​Artyści: Frank Stella (ur. 1936), Sol LeWitt (1928-2007);

OP ART:

Oś czasu, okresy i artyści:

• OP-ART (termin użyty po raz pierwszy w 1964 roku) drażni oko, a nawet je rani, wykorzystując iluzje optyczne o psychofizjologicznym wpływie na widza. Reprezentantami są: Bridget Riley (ur. 1931), Victor Vasarely (1908-1997), Joseph Albers (1888-1976), a także Piet Mondrian (1872-1944).

LAND ART:

Oś czasu, okresy i artyści:

• Sztuka ziemi pojawiła się na początku lat 60. XX wieku, a artyści wykorzystywali naturę bezpośrednio w swoich dziełach. Do przedstawicieli tego nurtu należą: Sol LeWitt (1928-2007), Nancy Holt (ur. 1938), Richard Serra (ur. 1939), Robert Smithson (1938-1973) itd.

HIPERREALIZM:

Oś czasu, okresy i artyści:

• Ruch ten ma swoje korzenie w fotorealizmie, który pojawił się pod koniec lat 60. XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Do artystów hiperrealistycznych możemy zaliczyć: Richarda Estesa (ur. 1936), Chucka Close'a (ur. 1940);

NEEKSPRESJONIZM:

Oś czasu, okresy i artyści:

• Pod koniec lat 70. malarstwo powróciło na pierwszy plan dzięki neoekspresjonizmowi. Artyści pracowali na monumentalną skalę, brutalnie stosując kolor, a nawet wykorzystując w swoich pracach różne materiały, aby być jak najbardziej nierozpoznawalnymi. Oto: George Baselitz (ur. 1938), Julian Schnabel (ur. 1951), Steven Campbell (1953-2007);

SZTUKA CYFROWA:

Oś czasu, okresy i artyści:

• Termin ten został użyty po raz pierwszy w 1980 roku, kiedy po raz pierwszy zastosowano program malarski. Przedstawiciele: Harold Cohen (ur. 1928), Thomas Ruff (ur. 1958), Jeff Wall (ur. 1946) i wielu innych;

SZTUKA MIEJSKA:

Oś czasu, okresy i artyści:

• Graffiti, uważane za pierwszą formę sztuki miejskiej, pojawiło się w latach 80. XX wieku, jako duże, kolorowe i wizualnie złożone ilustracje kaligraficzne. W Nowym Jorku mamy: Futurę 2000 (ur. 1955), Dondi White'a (1961-1998) i Johna Feknera (ur. 1940).