Pop Art – Barwna rebelia codzienności

Na początku lat 60. XX wieku narodził się ruch Pop Art – słowo pop jest skrótem od angielskiego wyrażenia „popular art” (sztuka popularna), oznaczającego sztukę cieszącą się dużą popularnością wśród publiczności, w przeciwieństwie do „sztuki akademickiej”). Jego przedstawiciele starali się zastąpić sztukę abstrakcyjną nowym rodzajem realizmu, wykorzystując w swoich kompozycjach przedmioty codziennego użytku, reprodukcje z czasopism, ilustracje, fotografie, wznosząc je na poziom koncepcji artystycznej, łącząc je przypadkowo.

Pop Art miał swoje początki w Wielkiej Brytanii, ale osiągając szczyt w Ameryce pod koniec lat 70. XX wieku, czerpał inspirację z innych form sztuki popularnej: reklamy, komiksów, sztuki miejskiej i kina. Pop Art, ruch ironiczno-kontestacyjny, zachował konotacje protestu w wielu innych dziedzinach, nie tylko w sztuce.

Powstanie ruchu Pop Art jest w dużej mierze związane z twórczością dwóch artystów neodadaistycznych: Jaspera Jonesa i Roberta Rauschenberga. W latach pięćdziesiątych artyści ci wprowadzali do sztuki przedmioty codziennego użytku, bezpośrednio lub poprzez swoje obrazy. Najsłynniejszą postacią pop-artu był jednak Andy Warhol. Zainicjował on serie „Butelki Coca-Coli” i „Puszki”, przedstawiające przedmioty codziennego użytku, produkty przemysłowe czy motywy reklamowe. Później wplatał w swoje obrazy fragmenty komiksów o wytrzymałej lub elastycznej strukturze, a w niektórych pracach reprodukował nawet obiekty naturalnej wielkości.

Pierwsze wystawy amerykańskiego ruchu pop-artu wywołały negatywną reakcję publiczności. Z czasem jednak nurt ten zaczął być traktowany poważnie, dzięki wystawie poświęconej kolażowi i asamblażowi, zorganizowanej przez Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

Ruch pop-artu jest jednym z najbardziej barwnych i „zabawnych” nurtów artystycznych ubiegłego wieku. Zainspirowany bogactwem obrazów społeczeństwa konsumpcyjnego, szybko wkroczył w takie dziedziny jak moda czy architektura wnętrz, pozostając do dziś nieustającym punktem odniesienia stylistycznego. Zabawny i optymistyczny, choć nieco ironiczny, ruch pop-artu wniósł odrobinę frywolności, potrzebną w świecie wciąż naznaczonym wojną. Dziś stanowi on trwałą oazę koloru pośród minimalistycznego „pustynnienia”.
Podsumowując, oto prosty projekt, który pozwoli Ci stworzyć własne dzieło pop-artowe w kilku prostych krokach.

Krok 1.
Potrzebujesz:
- zdjęcie ulubionego zwierzęcia (w naszym przykładzie), portretu bliskiej osoby lub czegokolwiek innego;
- dwóch arkuszy A4 w kolorach dopełniających (lub dowolnych innych);
- nożyczek;
- kleju;
- skanera i drukarki;

Najpierw wytnij wybrany obraz, a następnie zeskanuj go i wydrukuj bezpośrednio na pierwszym kolorowym papierze, dodając (z komputera lub skanera) większy kontrast do obrazu i oczywiście obraz musi być zeskanowany lub przekonwertowany na czarno-biały.

Krok 2.
Drugi kolorowy papier można również zadrukować z bardzo delikatną fakturą (jak na zdjęciu) lub inną. Następnie wytnij kontur obrazka z pierwszego kolorowego arkusza i naklej go na drugi zadrukowany papier o fakturze.

Krok 3.
Następnie opraw w ramkę według uznania.

Efekt końcowy.