Cubismo: La evolución de la forma y el espacio en el arte moderno

Los siguientes elementos contribuyeron decisivamente a la formación del cubismo: la primera gran exposición de Cézanne en 1907; el fenómeno Rousseau, pero también el estudio del arte negro.

Paul Cézanne (1839-1906) es el artista que culmina la enorme tarea de purificar, simplificar, explicar y verificar las formas artísticas.

El cubismo comienza así, con el cuidado de una composición rigurosa de las pinturas, la búsqueda de analogías importantes y serias, la adaptación de modelos naturales —paisajes, objetos, figuras— a un criterio formal puro, con una geometría rigurosa; la eliminación sistemática de todo accesorio. En Pablo Picasso y Georges Braque, ya se observa la falta de distinción entre imagen y fondo, la eliminación de la sucesión de planos en una profundidad ilusoria, la descomposición de los objetos y el espacio según un único criterio estructural, la concepción de una estructura como esqueleto pero también como un proceso de agregación formal, la superposición y unión de imágenes desde diferentes puntos, con la intención de presentar los objetos en relación con su estructura y la del espacio circundante, la fusión de la luz con los planos cromáticos resultantes de la descomposición e integración de los objetos en el espacio, y la búsqueda de nuevos medios técnicos para la realización plástica de este objeto-espacio.

Los cubistas se vieron especialmente influenciados por las máscaras negras y los fetiches. Al construir una pintura, decidieron ser más precisos, más rigurosos, con dibujos más definidos, más impactantes, todo para crear una estructura firme, exactamente como en las esculturas negras. Los modos plásticos del arte africano eran bruscos, fríos, simplificados al máximo: planos amplios, volúmenes suaves, deformaciones sumarias.

La superficie de la pintura se convirtió, no en un lugar donde proyectarse, sino en un plano plástico donde se organiza la representación de la realidad.
Evolución cronológica de las etapas del Cubismo:
El primer período, también llamado Periodo Cézanniano, no tiene un desarrollo temporal muy claro, pero está fuertemente influenciado por la famosa recomendación de Cézanne de «representar la naturaleza mediante el cilindro, la esfera y el cono».

El segundo período, también llamado Cubismo Analítico, comienza alrededor de 1911 e incluye, además de los dos iniciadores, Juan Gris (1887-1927) y Fernand Léger (1881-1955). Durante este período, los intentos de los artistas se centran en descomponer el objeto representado en una multitud de pequeñas superficies geometrizadas.

Entre 1912 y 1920, las transformaciones en las obras de los artistas conducen a la denominada fase sintética, donde se centran menos en la forma de ver las cosas y más en el proceso de estructuración y composición. Las composiciones del período sintético se liberan por completo de lo que aún quedaba de la ilusión del plano profundo en las obras analíticas; lo presentado aparecerá, a partir de ahora, exclusivamente en formas planas. Los objetos se unifican de nuevo, pero siguen sin ser formas copiadas de la naturaleza, sino signos simplificados que debían revelar sus características más esenciales: la síntesis de los objetos presentados.

Por último, he aquí un ejemplo sencillo de cómo un simple boceto de una maceta puede transformarse en una versión cubista.