La sección áurea en la pintura: armonía, belleza y proporción matemática

La sección áurea (también llamada proporción áurea o número áureo), representada por la letra griega Φ (phi), que se pronuncia "fi", es el primer número irracional descubierto y definido por Euclides (hace más de 2000 años). Su valor aproximado es 1,618033, y se puede encontrar en las circunstancias más sorprendentes. Así, la disposición de los pétalos de una rosa, la disposición de las semillas de un girasol, el brócoli chino, la pintura de Salvador Dalí «La Última Cena», el Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci, las conchas espirales de los moluscos, el vórtice de una galaxia y la trayectoria de los halcones al descender hacia sus presas, tienen en común este número áureo o proporción geométrica. El número áureo está estrechamente relacionado con la secuencia de Fibonacci, donde cada término es la suma de los dos anteriores (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55...). A medida que avanzamos, la razón entre dos términos sucesivos de la secuencia de Fibonacci tiende hacia Phi. La misteriosa proporción de este número se representa en el triángulo áureo (isósceles) de Pitágoras, en la elipse áurea de la tradición hindú o en la espiral áurea (la figura más conocida), que, mediante la secuencia de Fibonacci, se demuestra que conserva la proporción de 1,618.

Volviendo a la pintura, la razón áurea se puede identificar fácilmente en la famosa creación de Leonardo Da Vinci, la Mona Lisa. Al crear esta obra maestra (y en casi todas las demás), Da Vinci utilizó esta razón intencionalmente, creando una de las pinturas más famosas del mundo.
Muchos especialistas que han analizado la pintura han concluido que Da Vinci utilizó la razón áurea con precisión y cuidado en su creación, ya que crea la impresión de que los ojos de la Mona Lisa parecen seguir al espectador que se mueve por la pintura. Las principales características de la razón áurea se destacan en la pintura a continuación. Al observar la pintura en su totalidad, la distancia entre el dedo derecho de la Mona Lisa y la frente es 1,618 veces la distancia entre su dedo derecho y su clavícula. El lado derecho de su mejilla guarda proporción áurea con el lado corto del rectángulo áureo original.

Las proporciones áureas en la pintura:

• la distancia entre la base del cuello y la pupila del ojo con la distancia entre la base del cuello y la parte superior de la frente;
• la distancia entre el lado derecho de la mejilla y el lado derecho de la nariz con la anchura del rostro;
• la distancia entre la barbilla y la base de los labios con la distancia entre la barbilla y la base de la nariz;

Incluso existió un grupo artístico en la historia de la pintura autodenominado SECTION D'OR (Sección Áurea), cuyos miembros buscaban introducir principios científicos en el desarrollo de las obras de arte. Este movimiento desciende del cubismo. Buscaban la proporción ideal entre las dimensiones de las diferentes partes de algunas composiciones, de una forma plástica; este fue el problema en torno al cual centraron sus esfuerzos para encontrar la proporción divina. Entre los miembros de este grupo se encuentran: Jaques Villon (1875-1963), Jan Meetzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) y André Lhote (1885-1962).
En la historia de la pintura, hubo muchas otras obras maestras en las que sus creadores utilizaron esta proporción áurea. Aquí algunos ejemplos:

Considerando la atracción humana por la belleza, podemos decir que el uso de la proporción áurea solo ha dado lugar a la creación de obras maestras cuyos nombres resonarán para siempre en la historia y en la memoria de las personas.