Arte kitsch: cuando la belleza se vuelve exceso

Kitsch es un término que proviene del alemán y proviene del verbo kitschen, muy común en el sur de Alemania, en Baviera, donde pertenecía al lenguaje coloquial y significaba "hacer algo tonto" o "hacer tonterías". Denota un estilo de mal gusto, a menudo relacionado con el diletantismo artístico. El término kitsch se utilizó por primera vez en el mercado de arte de Múnich alrededor de los años 1860-1870 como término descriptivo para el arte de menor calidad, barato y popular.

El kitsch no tiene nada que ver con lo único, lo individual, los matices intermedios ni la tendencia a la diferenciación. Necesita verdades e imágenes simplistas, fácilmente comprensibles para las masas, capaces de provocar un llanto colectivo.

Si consideramos la creatividad como la investigación científica de una obra de arte, observaremos que cobra valor si transmite un lenguaje con un alto grado de complejidad y ambigüedad, que solo puede descifrarse mediante un esfuerzo perceptivo e intelectual. El nivel de incertidumbre de la expresión de una obra de arte (que incluye complejidad, ambigüedad y variabilidad) no debe ser ni demasiado alto ni demasiado bajo en relación con la capacidad del receptor para percibir el producto estético. La ambigüedad estimula la imaginación y la transposición empática del receptor hacia el modelo representado; por lo tanto, cuanto mayor sea el grado de particularidad de la expresión artística, mayor será el esfuerzo del receptor por acercarse a la creación y, por lo tanto, se involucrará más profundamente en su comprensión e intentará recibirla desde dentro y no a nivel de asociaciones perceptivas rudimentarias. Desde la perspectiva del creador de arte, la empatía con el modelo representado también refleja su grado de compromiso con el acto creativo. Independientemente de la preferencia de un artista por un estilo u otro, la expresividad reside en su capacidad para crear medios comunicativos en la intersección de la simplicidad y la complejidad, la particularidad y la universalidad, el individualismo y el humanismo (en el sentido filosófico), el yo y la alteridad, la claridad y la ambigüedad, pues lo estático y repetitivo es aburrido. Lo dinámico y aleatorio es confuso. Y entre ambas posibilidades se encuentra el arte. Mientras que en los parientes pobres del arte, que solo lo imitan, encontramos formas de trivialidad, simplicidad, ausencia de ambigüedad y banalidad que oscilan entre lo hilarante y lo grotesco. No solo carecen de conexión con la belleza o cualquier objetivo estético, sino que ni siquiera intentan seguir, ni siquiera estrictamente imitativamente, los medios del arte. Lo que, por ejemplo, un artista evita con predilección es la uniformidad de la tonalidad expresiva, intentando presentar una paleta de elementos comunicativos lo más rica y variada posible.

Los creadores de estas falsificaciones estéticas no se transponen, no se identifican, no dejan la huella de su propio ser en lo que encarnan. Es precisamente la falta de mimetismo —de lo real existencial— y de narcisismo (identificación proyectiva) del yo creativo con todo el complejo que representa la obra en su conjunto, lo que hace que estos productos no sean arte. En estos objetos pseudoartísticos, la belleza está precisamente ausente, ya sea concebida como aspiración, desiderata, ideal, sentimiento, estímulo o interés creativo. Tanto a nivel formal como causal, la belleza presupone ciertos criterios para existir, criterios que no se cumplen en el contexto de estas creaciones.

A finales de la década de 1970, el teórico francés Abraham Moles revolucionó el fenómeno kitsch al escribir en su libro La psicología del kitsch: «El kitsch está vinculado al acceso al bienestar, imponiéndose con fuerza durante la evolución de la civilización burguesa, cuando esta alcanza la abundancia, un exceso de medios en relación con las necesidades, por lo tanto una gratuidad (limitada)..., cuando la burguesía impone sus normas a la producción artística». Con el declive de la aristocracia y la fragmentación del latifundio, la nueva clase social, la burguesía, comenzó a aspirar no solo a la riqueza, sino también a la belleza. Pero, al carecer de la educación estética de los aristócratas y aplicar criterios arbitrarios a las producciones artísticas, su comportamiento condujo al surgimiento de un arte destinado exclusivamente al consumo ostentoso.

Moles distingue, desde un punto de vista estético, varias características del kitsch:

1. Principio de Inadecuación: Los objetos son sobredimensionados o miniaturizados (artesanía turística o adornos navideños) o se desvían de su función original. Su funcionalidad es solo un pretexto, siendo la exhibición el objetivo.
2. El principio de acumulación se refiere a la tendencia a apilar tantos objetos como sea posible en el mismo espacio o tantos estilos como sea posible en el mismo objeto o producción artística.
3. El principio de percepción sinestésica se relaciona con el de acumulación y se refiere a la tendencia a abusar de tantos canales sensoriales como sea posible simultáneamente.
4. Comodidad y mediocridad: la primera es a la vez un principio y un valor, y la segunda es un aspecto fundamental, ya que el kitsch se concibe como Un arte aceptable para las masas. Aunque a veces imita la vanguardia y el conocimiento, se mantiene a medio camino.
5. El hedonismo es el valor supremo del kitsch, algo también visible en el símbolo de este período clásico, la "gran tienda" (en contraposición a las tiendas tradicionales, pequeñas y estrechas, sin precios expuestos).

En Rumanía, el primero en abordar el tema del kitsch fue Lucian Blaga, quien en su obra Artă și Valoare explica la noción de kitsch como una estructura desplazada que ha eludido la ley de la no transponibilidad. Esta desviación constituye una estructura denominada paraestética, dado que no existe un término que describa mejor esta belleza estética desplazada. Se trata de una supuesta belleza que algunas personas encuentran placentera. Y cuando esta categoría de consumidores está en auge, nos sentimos obligados a prestarle atención y curiosidad.