Pastel: gdzie rysunek spotyka się z malarstwem

Pastel to technika malarstwa sztalugowego, która – co warto podkreślić – łączy w sobie surowość rysunku z promiennymi możliwościami malarstwa. Technika pastelowa jest bardzo podobna do techniki węgla drzewnego, ponieważ wykorzystuje kolorowe proszki związane spoiwem w formie sztyftów. Starożytność tej techniki sięga malowideł jaskiniowych, które powstawały z podobnych proszków, ale wprowadzenie pasteli jako techniki nastąpiło dopiero pod koniec XVII wieku.

Chociaż niektórzy artyści postrzegają ją jako ograniczony środek wyrazu, Edgar Degas całkowicie ją przekształcił, zaczynając stosować specjalną fiksatywę (której formuła pozostała nieznana).

Charakter i zalety tej techniki są liczne:

• Zachowuje iluzję świeżości;
• Odcienie są szczególnie aksamitne;
• Jest to technika polecana do przedstawiania różnych materiałów (aktów, kwiatów, miękkich tkanin itp.);
• Jest to obraz matowy i nietransparentny, który można oglądać bez refleksów, które zniekształcają kolory;
• Nie pęka, co ma tę zaletę, że pracę można bez problemu przerwać i wznowić po dłuższej przerwie;
• Jest niewrażliwy na światło, nie zmieniając kolorów;
• Można go poprawiać i usuwać bez wahania i obaw;

Wady:

• Ta technika wymaga dużych umiejętności i zaangażowania;
• Materiały wysokiej jakości są trudniejsze do zdobycia;
• Wymaga również dużej staranności w prezentacji i oprawie, transporcie, ekspozycji i przechowywaniu;
• Należy uważać, aby nie dopuścić do wstrząsów, które mogą uszkodzić kolorowe proszki;

Materiały:

Podłoże, na którym wykonuje się tę technikę, jest bardzo ważne, najczęściej używanym jest papier o określonej ziarnistości, grubości i ewentualnie kolorze. Za najlepszy papier uważali dawni mistrzowie papier wykonany ze szmat i odpadów tekstylnych, zagruntowany podkładem. Wielu malarzy z czasem spulchniało papier, uzyskując w ten sposób pożądaną chropowatość. Wśród papierów znanych dziś i polecanych do malowania pastelami wymieniamy papiery Canson i Fabriano. Tę technikę można również stosować na tekturze, drewnie, sklejce i płótnie.

Kolory:

Aby uzyskać pastele, proszki barwiące mieszano z 5% kaolinem i talkiem w proporcjach zależnych od pożądanego odcienia. Obecnie występują one w postaci gotowych sztyftów (okrągłych lub pryzmatycznych), takich firm jak: Toison D`or (Czechy), Van Dyke (Niemcy), Talens – Rembrand (Holandia) itp.

Należy tutaj wspomnieć, że pastele występują w dwóch rodzajach: kredowym i olejnym (w tym artykule będziemy mówić o technikach malowania pastelami kredowymi).

Techniki wykonania:

Pastele nie wymagają określonej techniki wykonania, a zatem zależą od temperamentu, warsztatu i gamy chromatycznej każdego malarza. Można jednak wyróżnić kilka procesów pracy:

Pierwszym i najwygodniejszym jest metoda szybkiego szkicowania, polegająca na zestawianiu plam i linii bez dalszej ingerencji, co daje ekspresyjny i spontaniczny rysunek;

Druga metoda jest bardzo podobna do techniki rysunku węglem i polega na rysowaniu poziomo, całą pastelą na dużych powierzchniach, na których powstaną kontury i przejścia tonalne;

Trzecia metoda najlepiej definiuje technikę pastelową i polega na połączeniu dwóch pierwszych metod. Wymaga ona jednak doświadczenia i wprawy w wykonywaniu. Modulacje kolorów wykonuje się za pomocą rozmazania, palca lub szorstkiego pędzla, aby uzyskać wyraźnie zdefiniowane powierzchnie;

Ostatnia metoda to metoda mieszana, która polega na użyciu pasteli po wykonaniu szkicu obrazu farbami wodnymi (akwarelą, gwaszem lub temperą).

Utrwalanie obrazu pastelowego:

Technicy zalecają utrwalanie pasteli między etapami pracy, fiksatywą umożliwiającą przyczepność kolejnych ingerencji. Nie zaleca się utrwalania ostatnich ingerencji i akcentów, ponieważ tracą one swoją miękkość. Utrwalanie odbywa się poprzez ustawienie obrazu poziomo, emitując równomierny strumień z odległości około 70 cm.

Przechowywanie i oprawianie:

Zaleca się przechowywanie obrazu pastelowego wyłącznie pod szkłem lub, ostatnio, folią antyrefleksyjną i oprawieniem w passe-partout.