Malarstwo olejne: ponadczasowa technika i mistrzostwo artystyczne

W tym artykule omówimy nie tylko materiały potrzebne do tej techniki (malarstwa olejnego), ale także jej zalety i wady, a także procedury jej wykonywania.

Ogólne informacje:

Nie znamy dokładnej daty jej pojawienia się, ale technika ta ugruntowała się pod koniec średniowiecza w krajach Europy Północnej. Malarstwo olejne znane było zarówno braciom Linbourg, jak i braciom Hubertowi i Janowi van Eyck, którzy przyczynili się do jego rozwoju.

W swojej książce „Malarstwo olejne” Liviu Lăzărescu wymienia niektóre zalety tej techniki:

• „Blask farb olejnych – nieskończenie niuansowany, połączony z przezroczystością i głębią, tworzący efekty przewyższające inne techniki;
• Materię barwną można aplikować na różne sposoby, od bardzo cienkich warstw, przez laserunki, po półprzezroczyste pasty i pasty kryjące, co pozwala na ekspresję najróżniejszych temperamentów;
• Dogodny czas schnięcia zapewnia wytchnienie, dzięki czemu dzieło można swobodnie kształtować na mokro lub na sucho;
• Możliwe są nawroty bez ryzyka utraty trwałości dzieła;
• Dostępne są bardzo zróżnicowane formaty, od miniatur po duże dzieła o charakterze monumentalnym”.

Należy jednak również wziąć pod uwagę szereg wad, które omówimy, również za sprawą Liviu Lăzărescu:

• „Olej wkomponowany w kolory (właśnie ten olej, który jest elementem definiującym proces) ma tendencję do ciemnienia, uwydatnione przez możliwe „składniki” zawarte w farbie (...) długotrwałe przechowywanie farb w tubkach może spowodować jełczenie (zakwaszenie) farby olejnej;
• Nakładanie warstw nie może odbywać się chaotycznie, należy przestrzegać dwóch zasad: „gruba na rzadką” i „ciemna na jasną”;
• Pasty olejne schną powoli (...), narzucając zbyt długi odstęp między kolejnymi warstwami, optymalny czas schnięcia warstwy pośredniej wynosi około dwóch tygodni, czego współczesny artysta nie może przestrzegać;
• Nakładanie na siebie warstw świeżych i półświeżych jest niebezpieczne, powoduje rozpuszczanie się pozostałości, matowienie, ciemnienie, pękanie;
• Matowanie, które występuje podczas pracy, wymaga zastosowania werniksu poprawkowego;
• Za gęsty rozcieńczalnik przyciemnia pastę, a za rzadki powoduje jej kruszenie;
• Występują utrudnienia w relacji warstwy farby z podkładem (zbyt mała lub zbyt duża chłonność) lub z podłożem, obecne zagrożenia to ciemnienie, pękanie, odwarstwienie;
• Brak elastyczności dobrze wysuszonej pasty malarskiej powoduje jej kruchość;
• Ciała obce, czasami wprowadzane do pasty, takie jak piasek, gips itp., nie przylegają do niej, co prowadzi do odwarstwień, zmian chemicznych, chromatycznych lub tonalnych;
• Malarstwo olejne jest wrażliwe na działanie wielu czynników zewnętrznych – nadmiernego światła, ciemności, wilgoci, zanieczyszczonego powietrza.

Materiały

Jedną z zalet malarstwa olejnego jest różnorodność podłoży, na których można pracować, co jest prawdziwym atutem dla początkujących. Można zatem malować na papierze, tekturze, sklejce, PFL, drewnie, płótnie, metalu, szkle, kamieniu itp., pod warunkiem zagruntowania tych podłoży, aby zapobiec wchłanianiu spoiwa z kolorowych past. Dzięki temu podkładowi z czasem widoczne będą zarówno kunszt artysty, jak i trwałość oraz odporność dzieła.

Zalecanymi olejami do malarstwa olejnego są schnące oleje roślinne: lniany, orzechowy, makowy. Ich zdolność schnięcia decyduje o utwardzaniu warstw farby.

Werniksy można zdefiniować jako płynne produkty o właściwościach utwardzających, które po nałożeniu na gotowy i dobrze wyschnięty obraz tworzą półprzezroczystą warstwę. Wyróżnia się kilka rodzajów lakierów:

• Werniks malarski, który wzbogaca spoiwo barwne;
• Werniks zaprawkowy, służący do odżywienia i impregnacji ubytku koloru;
• Werniks izolacyjny, zapobiegający wnikaniu niepożądanych elementów;
• Werniks końcowy, który kontroluje połysk i stanowi ostateczną ochronę obrazu;

Do malowania używa się pędzli z szorstkim włosiem wieprzowym, dostępnych w sprzedaży, w kolorze białym lub jasnobeżowym, płaskich lub okrągłych.

Techniki malowania olejnego:

Malowanie warstwowe – jest prawdopodobnie najstarszą metodą. Szkic jest pierwszym etapem i polega na zaznaczeniu głównych partii obrazu w kolorach zbiorczych, nakładanych spontanicznie, zgodnie z kompozycyjną konstrukcją rysunku. Drugą warstwę nakłada się dopiero po częściowym wyschnięciu, z uwzględnieniem zasady: grube na cienkie, ciemne na jasne.

W XVIII-wiecznej Francji szkice wykonywano techniką lawowania, używając wyłącznie tonów czerni i bieli, zwanych grisaille, lub z różnymi tonami tego samego koloru (brązu, czerwieni angielskiej itp.), zwanych camaieu, podkreślając reliefy i światła bielą.

Rozmazywanie to proces malowania olejnego polegający na świetlnych przejściach między elementami kompozycji, wykonywanymi szorstkim, suchym pędzlem, lekko obciążonym kolorem, w celu uzyskania przezroczystych obszarów, szczególnie w przedstawieniach wody, nieba, chmur i dymu.

Malowanie olejne z laserunkiem sprawia, że ​​pociągnięcia pędzla zawsze wyglądają świeżo, a skóra Trawienie jest wykonywane wyłącznie w jasnych kolorach i jaskrawych tonach. Technika ta wymaga wprawy i czasu, wprawy i cierpliwości w dozowaniu warstw koloru, a także odpowiedniego rozcieńczania laserunku. Laserunki nakłada się miękkimi, prostymi pędzlami w jednej lub dwóch warstwach. Obecnie jest ona coraz rzadziej stosowana.

Malowanie alla prima jest najnowocześniejsze ze wszystkich. Wymaga przede wszystkim talentu, dużej wprawy i zręczności oraz dobrej znajomości materiałów i techniki pracy. Plamy koloru są nakładane w szybki i spontaniczny sposób, znacznie uproszczony w porównaniu z innymi metodami. Kolory można nakładać bezpośrednio pędzlem lub szpachelką punktowo, liniami, kropkami, fragmentarycznymi pociągnięciami, cienkimi warstwami lub gęstymi pastami.

Metoda przypominająca akwarelę to metoda, która wymaga najpierw zagruntowania podłoża na biało i dokładnego wyschnięcia. Farby rozcieńcza się jedynie terpentyną, nakładając je jak akwarele, bez dodawania bieli do mieszanki, pozostawiając jedynie biel podłoża do prześwitywania.

Technika malarstwa olejnego pozwalała na przerywanie i wznawianie pracy nawet po kilku miesiącach od wykonania szkicu (czynili to Leonardo da Vinci, Tycjan). Zaleca się przechowywanie tych obrazów w jasnych i przewiewnych pomieszczeniach, unikając zamkniętych, wilgotnych i ciemnych pomieszczeń, które prowadzą do ściemnienia kolorów lub ich żółknięcia.