Ikony bizantyjskie i proces tempery

Ten rodzaj malowania rozpoczyna się od wyboru drewnianego panelu, na którym zostanie wykonana ikona. Jakość drewnianego podłoża jest bardzo ważna zarówno dla stworzenia autentycznej ikony bizantyjskiej, jak i dla dobrego zachowania warstwy malarskiej z upływem czasu.

1. Przygotowanie podłoża

Panel będzie malowany od najgładszej strony. Aby uzyskać optymalną wytrzymałość, drewniany panel powinien być owinięty gazą lub innym materiałem o delikatnej fakturze (len, bawełna lub konopie).

Panel jest impregnowany pierwszą warstwą kleju (kleju impregnującego, który może być z ryb, kości lub skóry). Weź gazę (cienki materiał), nasącz ją klejem, a następnie rozprowadź go na panelu od środka do krawędzi, wygładzając powierzchnię, od krawędzi panelu do tyłu na około 5 cm.

Po wyschnięciu, kolejnym krokiem jest nałożenie białego podkładu na płótno, tworząc połączenie między drewnem a obrazem. Podkład to mieszanka gorącego kleju z pyłem kredy górskiej. Im prostsza formuła podkładu, tym lepiej. Podkład nakłada się cienką warstwą. Nie ma potrzeby nakładania wielu warstw podkładu. Drewno przygotowuje się w pozycji poziomej. Po nałożeniu każdej warstwy podkładu należy wziąć kawałek papieru ściernego i wyrównać powierzchnię.

2. Rysowanie ikony

Starożytni malarze starannie przechowywali rysunki swoich ikon, aby wykorzystać je jako wzór do przyszłych prac. Twarz świętego lub scenę religijną rysowano ołówkiem lub odrysowywano. Po wykonaniu rysunku należy go naciąć, aby po nałożeniu warstwy farby linie (kontury) rysunku były widoczne.

3. Nakładanie płatków złota

Na drewno nakłada się warstwę mikstury – istnieje wiele jej rodzajów, o czasie schnięcia 15 minut, 30 minut, 3 godzin i 12 godzin. Nakłada się płatki złota, pozostawia na chwilę, a następnie przykrywa arkusz papieru i dociska watą. Pozostawia się do wyschnięcia, a następnie czyści miękką szczotką, aby powierzchnia pozostała gładka.

4. Emulsja jajeczna

Do farb temperowych stosuje się emulsję jajeczną, która działa jak spoiwo, a także nadaje farbom świeżość i trwałość w czasie. Rezultatem jest intensywny kolor i jednolita warstwa po wyschnięciu, która dobrze przylega do podkładu.

Emulsję jajeczną przygotowuje się z żółtka jaja, wymieszanego z taką samą ilością wody, jak żółtko, i taką samą ilością octu. Całość dokładnie miesza się widelcem. Po malowaniu emulsję przechowuje się w chłodnym miejscu, aby móc ją ponownie wykorzystać.

5. Pierwsza warstwa farby – Proplasma

Rozpoczynając pracę, farbę rozcieńcza się emulsją żółtka jaja, a także wodą. Następnie stopniowo pokrywa się farbą wyryte linie rysunku i kontury, aż do całkowitego usunięcia białych plam. Pokrycie poszczególnych obszarów odbywa się zgodnie z kolorami modelu, bez cieni i półtonów. Po wyschnięciu warstwa musi być jednolita, matowa i matowa.

6. Kolejny krok – kontury

Najpierw, cienkim pędzlem, rysuje się linie każdego kolorowego tła, używając ciemniejszego koloru, który jednak musi pozostać w kolorze tła (ton lokalny). Następnie, aby wymodelować detale i nadać im pożądane światło, nakłada się światła, dodając biel do koloru. Uzyskany w ten sposób jaśniejszy kolor nakłada się na oświetlany obszar. Czynność tę powtarza się kilkakrotnie, aż ostatnie światła będą rysowane jak kreski.

7. Goździk

Najważniejszymi elementami ikony są twarz i dłonie. Twarz nadaje ikonie znaczenie teologiczne, odzwierciedlając, poza jakąkolwiek stylizacją, indywidualne rysy świętego. Dłonie są ważne poprzez swój gest, od którego zależy ruch fałd i świateł, które go podkreślają. Znaczenie gestu jest obecne również w scenach biblijnych. Podstawowy kolor skóry zmienia się w zależności od epoki i szkoły, a jej odcień zależy od stylu epoki: od brązowawego odcienia zbliżonego do oliwkowej zieleni po cieplejsze tony, jak na ikonach Rublowa. Kolor włosów i brody może być ciemny, rudawy, szary lub biały. Rysowanie pasm wykonuje się w tonacji ciemniejszej niż skóra, dodając odrobinę zieleni, a pomiędzy krawędziami pasma rysuje się dwie jaśniejsze, dobrze oddzielone linie. Następnie kontur powtarza się na wszystkich elementach twarzy: oczach, brwiach, ustach i nosie.

8. Wykończenie ikony

Na tym etapie rysuje się złote kreskowanie, kontury i fałdy, a światła akcentuje się odcieniami bieli. Rysuje się również aureole ochrą, czerwienią i czernią oraz pisze inskrypcje. Na koniec nakładany jest werniks, który nie tylko chroni obraz przed wilgocią, działaniem światła, powietrza czy wiatrów, ale również, ponieważ werniks ikon jest tłustym lakierem wnikającym w powierzchnię, łączy poszczególne warstwy i nadaje ikonie specyficzną harmonię głębi i światła, zachowując jednocześnie świeżość jej koloru przez wieki.