Malarstwo pejzażowe: natura jako muza artysty

Malarstwo pejzażowe rozwinęło się jako odrębny gatunek od końca XVI wieku, szybko zyskując popularność wśród artystów, stając się w krótkim czasie ich ulubionym środkiem wyrazu.
Było to możliwe dzięki otwartości, jaką ten rodzaj obrazu oferuje artyście, ale także odbiorcy, nie tylko na poziomie epickim czy obrazowym, ale przede wszystkim emocjonalnym. Z tego powodu przez prawie pół tysiąclecia stanowiło ono – a temat wciąż jest daleki od wyczerpania – jedną z najbardziej fascynujących i złożonych przygód uniwersalnego zjawiska artystycznego.

Oczywiście, rumuńska sztuka, w takim stopniu, w jakim istnieje, została poważnie naznaczona tym tematem, nie tylko poprzez wpływ, jak to się zbyt często twierdzi, ale także ze względu na naszą substancję genetyczną.

Klasyfikacja typów krajobrazów, którymi zajmowali się artyści:

Fantastyczny pejzaż narodził się w twórczości artystycznej XV wieku, gdzie artyści byli kuszeni tajemnicami natury, zafascynowani jej katastroficznymi siłami i przerażającymi widowiskami, konfliktami religijnymi tamtych czasów, które przybierały niewyobrażalne rozmiary i okrucieństwo, ukazując stany mrocznej głębi ludzkiego ducha. Z tym gatunkiem malarstwa spotykamy się w twórczości: Mathiasa Grunewalda – Ołtarza z Innsenheim, gdzie przedstawiona jest dziwna atmosfera i roślinność z odrażającymi potworami, Hieronima Boscha – Ogrodu ziemskich rozkoszy, tego apokaliptycznego krajobrazu, usianego symbolicznymi owocami, ogromnymi ptakami, dziwacznymi obrazami i niewyobrażalnymi istotami.

Później napotkamy te same dziwne krajobrazy o przygnębiającej atmosferze w twórczości Williama Turnera, Salvadora Dali i Vincenta van Gogha, który na nowo wprowadził poczucie tragedii do sztuki współczesnej za pomocą pejzaży, w których niepokój, zwątpienie, wszelkie uczucia i stany emocjonalne są przenoszone na płótno.

Wyimaginowany krajobraz symbolizuje dążenie do medytacji i marzeń, indywidualna wyobraźnia narzuca pragnienie przestrzeni i światła (Janos Thorma – Pejzaż jesienny).
Dramaturgia krajobrazu, poprzez napiętą ekspresję i dramatyzm konfliktu światła i cienia, przejawia się w malarstwie Theodore’a Rousseau.

Retoryczny i patetyczny krajobraz napotkamy w malarstwie Hiszpana Narcisa Diaza de la Peny, który, zainspirowany romantycznymi motywami historycznymi, wprowadza do swoich pejzaży ostro oświetlone postacie, kontrastujące z przerażającą atmosferą zderzenia światła z rozproszonym cieniem.

Liryczny pejzaż najlepiej reprezentuje twórczość Charlesa-François Daubigny'ego, gdzie cały rejestr malarski jest jasny, kolorowy, z uproszczoną tonacją (jak w akwareli), ale jednocześnie spontaniczny i wibrujący kolorem na dużych powierzchniach (jak w szkicu), zapowiadając narodziny malarstwa impresjonistycznego.

Pejzaż konstruktywny. Ten typ pejzażu jest realistyczny z natury, aż po filigranowy blask trawy, ale z płynnymi akcentami romantycznej wrażliwości i wyostrzonym wyczuciem architektury kompozycji oraz syntezy krajobrazu, najlepiej widocznymi w twórczości Jules'a Dupree.

Medytacyjny pejzaż najlepiej ucieleśnia Jean-François Millet, który, zafascynowany tematyką rustykalną, promuje wiejskie, skromne, nędzne motywy „cichej pracy” w bezkresie pustej przestrzeni, z odległym horyzontem.