Secesja: Elegancka rewolucja 1900 roku

Styl ten pojawił się nagle około 1890-1895 roku, ze Stanów Zjednoczonych do Austrii, przechodząc przez Anglię, Francję, Hiszpanię i Skandynawię. W zależności od kraju, przyjął różne nazwy: secesja, styl nowoczesny, secesja, secesja.

Rozkwitowi tego stylu w sztuce sprzyjały związki artystów należących do tego nurtu z mediami symbolistycznymi. Uniwersalność secesji dotyka wszystkich dziedzin ekspresji artystycznej, prowadząc do odnowy rzemiosła, odnowy „sztuk przemysłowych”, w połączeniu z wpływami japońskimi (od tamtej pory modnym japonizmem) i powrotem do gotyku.

Japonia wniosła do estetyki secesji przede wszystkim naśladownictwo form naturalnych, zwłaszcza roślinnych, oraz poszukiwanie arabeski, a gotyk zamiłowanie do płynnych linii (w Anglii moda neogotycka). Stylizacja formy, zwłaszcza w odniesieniu do motywów zaczerpniętych z natury, przekształca ją w znak i zbliża do symbolu.

W sztuce dekoracyjnej i przedmiotach dekoracyjnych pojawiają się przerzedzenia lub pogrubienia, często sugerowane przez owoce lub liście. W Ameryce mamy słynnego szklarza Louisa C. Tiffany'ego (1848–1933), który wraz z Siegfriedem Bingiem (1838–1905) otworzył w Europie sklep (pod nazwą Art-Nouveau) i zaangażował się w badania nad odnową sztuki dekoracyjnej.

W Austrii okres secesji zdominować będzie wybitna osobowość Gustave'a Klimta (1862–1918), malarza zajmującego się adaptacją dekoracji do architektury, który będzie miał okazję stworzyć wiele monumentalnych zespołów (sufity, mozaiki itp.). U Klimta niefiguratywne tła dekoracyjne kojarzą się z postaciami traktowanymi w bardzo realistyczny sposób: bogactwo i blask tła budują atmosferę drogocenności i tajemniczości poprzez osłabienie przestrzennych punktów orientacyjnych.

Paryż odgrywa wiodącą rolę w rozwoju ruchu secesyjnego. Oprócz wielu innych artystów z różnych dziedzin sztuki, mamy również grafika Alfonsa Marię Muchę (1869–1939), który tworzył wyraziste dzieła, w których linie i kolory służyły tematowi: jego plakaty dla Sarah Bernhardt przyniosły mu uznanie.

W Hiszpanii, w Barcelonie, architekt Antonio Gaudi (1852–1926) prowadził całą swoją działalność, będąc prawdopodobnie jednym z najbardziej osobistych twórców secesji. Jego inspiracje znajdują swoje źródła w sztuce gotyckiej, islamskiej, ale także w sztuce przedromańskiej. Jego fantastyczna wyobraźnia zrywa z więzami tradycji, wprowadzając nieoczekiwane zmiany proporcji, rytmów czy dekoracji.

Na końcu artykułu przedstawiamy kilka pomysłów na adaptację ruchu secesyjnego do współczesnych czasów. Oto kilka cech, o których warto pamiętać:
1. Rzeźbione drewno. W secesji szczególne miejsce zajmowały misterne rzeźby o krzywoliniowym wyglądzie, z płynnymi liniami i motywami inspirowanymi naturą;

2. Przedmioty metalowe. Styl secesyjny szybko przejął dekoracyjne wyroby z żelaza i odlewy z metalu, podążając za tymi samymi falistymi, asymetrycznymi i organicznymi liniami. 3. Witraże z łatwością dopasowują się do nowoczesnych i współczesnych wnętrz. Podążaj za krzywymi liniami secesji, ale ogranicz ich zastosowanie do jednej oprawy oświetleniowej lub okna, jak na przykład w tej łazience.

3. Witraże z łatwością dopasowują się do nowoczesnych i współczesnych wnętrz. Podążaj za krzywymi liniami secesji, ale ogranicz ich zastosowanie do jednej oprawy oświetleniowej lub okna, jak na przykład w tej łazience.

4. Specyficzny nadruk na tkaninie. Wzory secesyjne, obecne w sztuce tekstylnej, mogą stanowić miłe dopełnienie wnętrza i nadać mu specyficzny charakter. Nie należy jednak przesadzać – często wystarczy element dekoracyjny, taki jak poduszka, rama obrazu czy obicie fotela.