Przestrzeń kreatywna: Wewnątrz warsztatu artysty

Pracownia to pomieszczenie dostosowane do określonych wymagań, zaprojektowane i zbudowane specjalnie do tego celu. Jest azylem, a nawet całym wszechświatem artysty. Wymagania, aby ta przestrzeń spełniała swoje zadanie, obejmują kilka bardzo ważnych aspektów.

Pierwszym i być może najważniejszym jest światło, które odgrywa decydującą rolę w percepcji kolorów. W przestrzeni, w której mamy bardzo intensywne światło, percepcja kolorów zmienia się, zmierzając w kierunku bieli. Natomiast w przestrzeni z niedostatecznym oświetleniem jasność i stopień nasycenia kolorów będą się zmniejszać.

Zobaczymy zatem, że na przykład żółty będzie zmierzał w kierunku zieleni, a zielony w kierunku niebieskiego. Również obraz wystawiony w innych warunkach oświetleniowych niż te, w których został namalowany, może być dla malarza niespodzianką. Sztuczne źródła światła, świetlówki lub żarówki, które zastępują światło naturalne, mogą wprowadzać zmiany i deformacje do mieszanin chromatycznych wymyślonych przez malarza. W różnych okresach i obszarach malarze interesowali się różnymi aspektami światła. Zatem do malarzy z południa odnosi się to, co powiedział Cennino Cennini: „Podczas rysowania usiądź tak, aby mieć odpowiednie światło, a słońce świeciło po twojej lewej stronie” (Liviu Lăzărescu – Malarstwo olejne, wyd. Sigma Plus, Deva, 1996, s. 295), a malarze z północy preferowali światło skierowane na południe. W okresie bliższym naszym czasom artyści podchodzili do pracy ze światłem sztucznym. W przypadku braku optymalnego oświetlenia rozwiązaniem jest w pewnym stopniu mieszanie ciepłego źródła światła z zimnym.

Pracownia, niezależnie od wielkości, musi być wyposażona w aneks lub regały do ​​przechowywania i konserwacji prac, w warunkach stałej wilgotności i temperatury.

Przestrzeń twórcza musi również zawierać: sztalugę, paletę, pędzle i inne narzędzia do nakładania kolorów, farby i wiadra itp.

Sztaluga została po raz pierwszy przedstawiona w starożytności, w Pompejach. Sztalugi warsztatowe muszą być stabilne, w miarę możliwości z możliwością przemieszczania (na kółkach). Przesuw pionowy realizowany jest za pomocą przekładni zębatej, a ostatnio posiadają również system pochylania, aby uniknąć odbić.

Sztaluga plenerowa różni się od studyjnej tym, że jest składana i wykonana z drewna lub aluminium. Najbardziej wydajne są sztalugi rosyjskiej produkcji, które mają składane, teleskopowe nogi, podtrzymujące pojemnik z farbami, na którym umieszczana jest paleta, a składana pokrywa ma aluminiowe nadstawki, stanowiące podparcie dla płótna. Ten „zestaw” może również zawierać składany stołek i parasol.

Bardziej współcześni artyści, tacy jak Jackson Pollock, zrezygnowali ze sztalugi i malowali bezpośrednio na podłodze.

Tonitza powiedział: „Porządek i czystość palety malarza są zwierciadłem jego wewnętrznej dyscypliny i szczerej miłości do zawodu, który wybrał”. Paleta to płaska, gładka powierzchnia, wykonana z niechłonnego drewna, metalu, porcelany lub, ostatnio, plastiku, o prostokątnym lub owalnym kształcie, służąca do mieszania kolorów. Według Tonitzy, paleta, która mogłaby uchwycić wszystkie „motywy” malarstwa, miałaby rozkład kolorów w formie tęczy, przy czym biel umieszczona centralnie byłaby najczęściej używana. Jednak liczba kolorów użytych w dziele pozostaje w gestii malarza.

Po każdej sesji roboczej paleta jest czyszczona szpachelką, usuwając zaschnięte i przyschnięte kolory, a drewno jest myte esencją i polerowane kilkoma kroplami oleju lnianego, dzięki czemu paleta staje się gładka i lśniąca.

Równie niezbędne dla malarza są pędzle, proste i skuteczne narzędzia. Zanim się pojawiły, malowano palcami lub dłonią, a nawet rozpylano kolorowe pigmenty za pomocą łodyg roślin.

W ciągu ewolucji malarstwa różne techniki wykorzystywały różne rodzaje pędzli. Dlatego w technikach wodnych (akwarela, gwasz, tempera, a ostatnio akryl) używa się pędzli z miękkim, elastycznym, płaskim lub okrągłym włosiem, które tworzy szpic. Poszukiwane i cenione są te z włosia wiewiórki, fretki, wielbłąda itp. Do techniki olejnej preferowane są pędzle z włosia świńskiego, sztywniejsze i mniej elastyczne, płaskie lub okrągłe. Obecnie pojawiają się również pędzle z włosiem syntetycznym.

Prawidłowe czyszczenie pędzli po zakończeniu pracy jest szczególnie ważne, ponieważ przedłuża ich żywotność. Podczas gdy mycie pędzli jest stosunkowo proste w przypadku technik wodnych, w technikach olejnych najpierw używa się esencji (oleju) w celu usunięcia nadmiaru koloru, a następnie myje się je ciepłą wodą z mydłem. Dobry pędzel zachowa swój kształt nawet po wielokrotnym myciu.

Szpachla malarska to narzędzie używane przez malarzy, których temperament nie zawsze zadowalał się pędzlami. Służy zatem nie tyle do mieszania kolorów na palecie, co do nakładania ich na powierzchnię obrazu. Zaleca się, aby miała elastyczne, stalowe ostrze z zaokrągloną lub skośnie ściętą końcówką.

Współcześni artyści używają niezliczonych narzędzi do nakładania farb na płótno: od pędzli pędzle, zmięty papier, gąbki, szpachelki lub kielnie; i lista jest długa.

Wiadro to metalowy pojemnik o różnych rozmiarach, przymocowany do krawędzi palety (zwykle używa się dwóch), w którym przechowuje się olej lub esencję (terpentynę) do czyszczenia pędzli podczas pracy. Ich czyszczenie jest konieczne po każdej sesji malarskiej, aby usunąć pozostałości i brudne oleje.

Innym narzędziem znajdującym się w pracowni malarza jest Malerstock (niem.) lub appui main (fr.). Jest to kij o długości około 1 metra, wyposażony na końcu w małą kulkę owiniętą materiałem, aby nie uszkodzić krawędzi obrazu. Trzyma się go ukośnie lewą ręką, służąc jako podpórka dla prawej ręki, która trzyma pędzel.

Tuby z farbami przeszły zaskakującą ewolucję na przestrzeni dziejów: od pustych trzcin, przez torby starożytności, pęcherze lub „pęcherze” wykonane z żołądka lub jelit zwierząt, następnie naczynia ołowiane lub cynowe, a w naszych czasach składaną tubę cynową. Aby kolory zachowały świeżość przez długi czas, muszą być chronione przed mrozem i nadmiernym ciepłem.

Inne narzędzia, które muszą znaleźć się w pracowni malarskiej, to pudełko na farby — miejsce, w którym farby są przechowywane i transportowane, z przegródkami na wiadro, butelkę oleju i pędzle. Niezbędnym wyposażeniem pracowni malarskiej są narzędzia do naciągania płótna (szczypce do naciągania płótna, gwoździe młotkowe, szczypce do gwoździ, a ostatnio zszywacze), różne garnki i przybory do przygotowywania podkładów, większe lub mniejsze deski kreślarskie, teczki do przechowywania rysunków, akwareli i szkiców.