Famosos pintores rumanos - Nicolae Tonitza

El arte de Nicolae Tonitza conserva su integridad y belleza inalteradas, expresando una faceta progresista de la cultura rumana. (Șorban, Raul Nicolae Tonitza, Maeștrii artei românești, Ed. Meridiane, Bucarest, 1965, p. 14) En Tonitza (1886-1940) destacamos los paisajes dobrogeanos, los retratos de payasos, niños y mujeres jóvenes, las naturalezas estáticas, llenas de calidez, compuestas en grandes planos, siguiendo el delicado juego de luz sobre los objetos, en tonos vibrantes. Se le considera el intérprete de las tristezas de exuberante colorido y de la mirada infantil. El mundo que refleja no es festivo, pero la temperatura de la representación, el ardor de la transfiguración poética y la entonación amplia le confieren una plenitud festiva.

La pintura de Nicolae Tonitza, más allá del ajetreo diario o la participación en los acontecimientos contemporáneos, se mantiene serena. Su visión artística se perfila en los retratos de niños. Los ojos de Tonitza, grandes, redondos y expresivos, nos miran hoy con una inocencia nostálgica y una amarga melancolía.

El hombre retratado por Tonitza es la expresión directa de una sociedad en un momento político e histórico determinado. En el arte de Tonitza, se aprecian diversas influencias en sus primeros lienzos: desde Daumier (Los jugadores de ajedrez), Manet (Retrato del arquitecto D. Mohor) hasta Toulouse-Lautrec (El hombre de un mundo nuevo). La línea circunscribe las figuras, interpreta el movimiento, sugiere la expresión de los rostros, sinuosos o interrumpidos, y forma los pliegues de la ropa. El color se convierte para él en la imagen sensible de una idea, un signo con significado, relacionado con la actitud, el pensamiento y la emoción del hombre, que son los únicos que dan valor al arte. En la obra de Tonitza, el tema del niño y la infancia se materializa con la significación de un símbolo.

El rostro del niño se le presenta como un microcosmos, que a veces examina con una especie de lúcida ternura, y otras veces lo envuelve con protección, como para calmar su ansiedad. De los pocos elementos expresivos de la cabeza de un niño, se detiene especialmente en los ojos. Entre ellos encontramos ojos inmersos en el cuento de hadas propio de la edad; ojos exhaustos, tristes, asombrados; ojos que contemplan la «agitación del mundo que temen», ojos que no comprenden nada, otros que parecen saber que todo es en vano. Los labios, sin embargo, están congelados en un misterioso silencio.

También en las pinturas de Tonitza, el motivo de la muñeca aparece, ya sea integrado como objeto en una naturaleza muerta, convirtiéndose en el título mismo de la obra, o en los retratos de niñas, cuya ambigüedad solo se aprecia al compararlos con algunos retratos femeninos desnudos o con algunos de sus retratos dibujados.

La obra se caracteriza, sobre todo, por la ingeniosidad temática, la amplitud cromática y la expresividad, que, a su vez, requería la disposición del espacio compositivo. El aspecto vidriado, similar al de la cerámica popular, se transmite mediante el cálido repertorio de tonos elegidos, que contrasta, atípicamente, con la primordialidad del negro, ese (no)color cuya concepción absorbe toda la luz pigmentaria. El negro se propone como el trono de la composición en forma de una muñeca africana, un motivo central único incluso en el ciclo de muñecas que Tonitza concibió entre 1925 y 1927. Si bien el tema elegido es impactante, Tonitza no disminuye su importancia en la economía del lienzo, que aborda de la misma manera institucionalizada en el caso de los retratos o las naturalezas muertas. El registro cromático predominante es nuevamente ese lienzo escenográfico, que evoca la decoración floral de los “Lăutului”, fuente de inspiración declarada por Tonitza como la encarnación de las particularidades nacionales, evocadoras de las antiguas barcas rumanas. En la serie de Saltimbanci, el pintor logra “percibir en el contenido social de la máscara la bivalencia hereditaria: para algunos, el entretenimiento ante una caricatura cómica; una intensa participación lírico-emocional por parte de la multitud que identifica en el personaje representado al ser humano de quien lo representa” (Șorban, Raul, Nicolae Tonitza, Maeștrii artei românești, Ed. Meridiane, Bucarest, 1965, págs. 43-44). Los saltimbanci en la obra de Tonitza reflejan de forma inquietante la agitación de su propia vida, que proyecta sobre la máscara del payaso. En las imágenes del Payaso y la Payasita se percibe un profundo sentimiento interior, y la atmósfera de las fisonomías se refleja en toda la atmósfera de las composiciones. El Rostro del Payaso, la tercera pieza del tríptico, no parte de una máscara, sino de un retrato. La artista examina directamente su expresión, percibe su preocupación, su cansancio, la falta de ilusión impresa en un rostro en el que, a pesar de su juventud, la madurez de la tristeza y la pobreza ya se ha asentado.

Tonitza crea una expresión original, capaz de conmover, con una sensibilidad y una concepción que tiende a asimilar la forma de ver y sentir de las masas.