Pintores rumanos famosos - Corneliu Baba

Corneliu Baba (1906-1997) fue, ante todo, un pintor del hombre. Para Baba, el hombre es, ante todo, un ser físico; por ello, la larga evolución de la vida le otorgó la flexibilidad, la gracia y la delicadeza, evocadas en desnudos, y luego la plasticidad específicamente humana de una mujer durmiendo con los brazos cruzados sobre la cabeza. Baba representaba a menudo las relaciones entre las personas. Otro tema abordado con frecuencia por Baba es el de los grupos de campesinos o trabajadores, trabajando o descansando. Pocos pintores rumanos han demostrado un conocimiento tan profundo de la forma de ser, de comportarse, de agruparse de los aldeanos, de la naturaleza de los sentimientos y pensamientos profundos que los dominan.

El retrato de un campesino, por ejemplo, será el modelo somático y moral en torno al cual se construirá todo el mundo rural y toda la civilización de la tierra en la pintura de Baba. Aunque en un retrato individual este campesino aparece recién en 1950, en una de las grandes composiciones del artista, Cena, se integra como personaje ya en 1942.

Su rostro, desprovisto de vida activa, es testimonio de una existencia suspendida en una tristeza irremediable o, quizás, en una resignación igualmente profunda. Además, en todas sus escenas y composiciones rurales: Escala (1949), Descanso en el campo (1954), Campesinos (1958), Sueño (1962), Tierra (1976), así como en los bocetos preparatorios, la nota dominante es la del recuerdo y la melancolía.

Si bien el artista dota a estas composiciones de un cierto matiz sociológico, generado a partir de una experiencia humana en la que la admiración y la compasión entran por igual, su esencia se acerca más a la proyección mítica que a la revuelta, la imprecación o la denuncia. La conexión del hombre con la tierra, del campesino visto como un ser con cierta investidura en el amplio conjunto de la existencia, otorga a estas composiciones, mediante la visión artística y la perspectiva moral, la altura de los actos ceremoniales y la monumentalidad de las creaciones irrepetibles de la naturaleza.

Corneliu Baba lleva su retrato individual al borde de la muerte, donde la pintura y sus convenciones deben reinventarse. Paralelamente a este retrato del individuo y la especie, situados en algún punto entre estos extremos, el pintor también experimenta asiduamente con el retrato social. El modelo de este retrato ya no es alguien específico, con una identidad precisa, ni alguien que, metonímicamente, represente a la especie misma, sino el ser social, el hombre integrado en las normas colectivas, tanto en su versión individual como en la de un grupo, categoría, incluso clase. Los Monjes (1942), Retrato de un Campesino (1950), Obreros del Acero (1960), etc.

El artista solía retratarse a sí mismo. Pero entre la conciencia del hombre y su naturaleza, puede interponerse su autoimagen o la imagen que se forma en la mente de sus semejantes, transmitida o, a veces, impuesta por ellos. Los autorretratistas solían pintar esta máscara con una especie de intención autoirónica, en la que brillaba parte de la lúcida autoconciencia del artista. El autorretrato se convierte en una especie de fuente, una imagen arquetípica para todo el retrato. El primero de ellos es la fuente misma, es decir, el autorretrato, cuyo debut se produjo en 1922 y se extendió a lo largo de un intervalo cuyo límite superior es 1991. La segunda variante es una subdivisión, un derivado, pero de alcance excepcional: el retrato con cierta identidad, en la mayoría de los casos de grandes personalidades culturales o figuras públicas (Mihail Sadoveanu, Tudor Arghezi, George Enescu, Lucia Sturdza Bulandra, Maria Tanase, KHZambaccian, Nicolae Tonitza, Mihail Sorbul, etc.).

En sus inmediaciones se encuentran los retratos de miembros de la familia del artista: La esposa del artista (1953 y 1982), los bocetos del retrato de su padre, Gh. Baba (ca.1952), etc.), de personas cercanas a él o de su círculo de conocidos ( Retrato de una mujer joven (Elena Hascke) - 1956; Retrato (María Calleya) - 1982; Retrato (Florica Holban) - 1983, etc.), o el anónimo, revelando el vehículo de unas psicologías sin identidad específica, pero identificadas genéricamente como presencias humanas con un estatus irrepetible, salvadas de lo amorfo a través de la consagración artística - Retrato de una muchacha de rosa (1957), Retrato de una muchacha (1964), Chica con pluma (1970), Retrato de una mujer (1976), Mujer española (1976), etc. Este tipo de retrato individualizado se alejará cada vez más del modelo particular, del hombre reducible, intenta capturar el ser moral, una determinada actitud hacia la vida en general, y la vida social en particular.

Directamente derivada del retrato ya mencionado, pero elevada a las alturas de una meditación específica sobre la condición humana es la gran suite de Arlequines. Un tema plástico con una brillante trayectoria en la pintura moderna, incluso si solo recordamos el interés que Picasso le dio, el Arlequín le da a Baba la oportunidad de enfrentar dos grandes problemas que se cruzan constantemente en su obra: uno plástico propiamente dicho y uno moral. Como pretexto plástico, ofrece una gama inagotable de enfoques cromáticos, variantes compositivas, combinación de paginación estática, casi hierática, con el dinamismo más diabólico de la manipulación de tonos y pinceladas. Desde un punto de vista moral, como tema de meditación en otras palabras, representa el modelo absoluto de la ambigüedad de la existencia, de la cohabitación de lo lúdico con lo dramático y de la alegría momentánea con la tristeza irremediable. En su linaje inmediato, desprendido de cualquier festividad y cualquier espectáculo gratuito, se encuentra el inmenso ciclo del Rey Loco. Antónimo de Arlequín, representa la otra cara de la humanidad, la del drama y la degradación.

La dimensión humana está omnipresente en su arte. Los retratos de Corneliu Baba incorporan, en sus aspectos positivos, la función de la máscara y el travestismo. Por ello, es fundamental comprender la reiterada inclusión en el repertorio iconográfico de Baba de elementos de travestismo —desde el tradicional traje de arlequín hasta un vestuario teatral con reminiscencias shakespearianas—, así como de configuraciones fisonómicas con un carácter de máscara, a veces con reminiscencias de Brueghel, a veces expresionistas.