Técnicas de dibujo: del boceto a la maestría

Leonardo da Vinci afirmó sobre el dibujo que «su función era y sigue siendo, en muchos casos, subordinada, precediendo y preparando la ejecución de obras de pintura, escultura, grabado y tapicería; expresando la concepción de planos arquitectónicos y proporcionando proyectos y modelos en artes decorativas y artesanías». (Diccionario de Arte, Meridiane Ed., Bucarest, 1995, p. 150)

El dibujo surge desde el arte primitivo, en las cuevas de África, España y Francia, hace más de 25.000 años a. C. Aquí se ilustran figuras humanas y animales, que sorprenden por la expresividad de la línea y su poder de sugestión. En el Neolítico, aparecen vasijas cerámicas decoradas con motivos antropomorfos o geométricos, con diversos signos y símbolos que se basaban en la sugestión lineal de un dibujo muy refinado. A partir del Renacimiento, el dibujo se consolidará como un género independiente y surgirán diversas escuelas que definirán ciertas particularidades estilísticas en el dibujo.

Por lo tanto, entendemos por dibujo la posibilidad de representar una imagen con la ayuda de la línea, a través de la cual podemos identificar la forma, el volumen y las peculiaridades del carácter. (Técnicas y tecnologías para la pintura de caballete, Nicolae Suciu, Ed. Universităţii de Nord, Baia Mare, 2009, p. 120)

Tonitza afirmó que el propósito del dibujo para un pintor es "iniciarnos en el arte de construir una pintura de forma lógica". En el dibujo, se tienen en cuenta tres elementos importantes que nos ayudan a comprender y representar correctamente los volúmenes: la luz, la sombra y los reflejos. La luz juega un papel decisivo en el estudio del dibujo, ya que resalta las particularidades y características del modelo y delimita con gran precisión las zonas de sombra y luz. La sombra generalmente se representa mediante sombreado, con el objetivo de enfatizar el volumen, teniendo en cuenta que una sombra proyectada es más intensa que la sombra del propio objeto. Reflejos "En los cuerpos expuestos a la luz, los reflejos no son las áreas iluminadas directamente por la fuente de luz, sino las áreas iluminadas por la proyección de la luz de un cuerpo en su proximidad inmediata." (Técnicas y tecnologías para la pintura de caballete, Nicolae Suciu, Ed. Universităţii de Nord, Baia Mare, 2009, p. 124)

Cuando hablamos de dibujo, veremos que puede clasificarse en varios géneros, que también dependen de la técnica con la que se ejecutan.

BOCETO Es una representación simplificada, un dibujo libre, que contendrá solo unos pocos marcadores de contenido, que constituirán la forma final de la pintura. Se ejecuta rápidamente, la línea solo se sugiere y puede ir acompañada de posibles toques de color.

BOCETO El boceto se diferencia del boceto en que generalmente se ejecuta del natural, rápidamente, siendo solo una síntesis de unas pocas líneas, sin insistir en los detalles.

DIBUJO AL CARBÓN – El carboncillo fue el primer material utilizado. Se utiliza en representaciones de dibujos. Es económico, ligero y puede ser fabricado por el propio pintor. Es rápido de trabajar y los resultados de un dibujo así pueden ser espectaculares. Se adhiere fácilmente al papel, siempre que sea suficientemente poroso, y se borra fácilmente con un paño o pan rallado. El dibujo al carboncillo puede realizarse tanto con tramado como con un borrón (hecho con papel secante, gamuza, etc.).

DIBUJO A CARBÓN PRENSADO: Este tipo de carboncillo se obtiene mezclando polvo de carbón con cola vegetal, disponible comercialmente en forma de barras. Finalmente, esta técnica se conserva aplicando una capa de solución fijadora.

DIBUJO EN SANGUINA: La sanguina se obtiene a partir de óxido de hierro rojo. Los lápices o barras tenían diferentes tonos, los más oscuros también se conocen como sepia. El dibujo en sanguina también se combinaba con el lápiz Conté blanco o negro.

LÁPIZ DE GRAFITO: Está hecho de carbón natural, protegido con una funda de madera, con diferentes Intensidades, que están marcadas en la caja de madera con la letra B (la más suave) y la letra H (la más dura).

DIBUJO A TINTA o TINTA: Esta técnica requiere una mano firme. Los chinos han utilizado desde la Antigüedad una tinta obtenida según una receta secreta, pero con una intensidad de negro extraordinaria. La tinta se diferencia de la tinta común en que se basa en negro de carbón con goma laca como aglutinante.

DIBUJO A PLUMA: La pluma ha sido una herramienta tanto para escribir como para dibujar desde la Antigüedad, inicialmente hecha de caña, pluma de ganso (punta cortada oblicuamente) y luego de acero. Se trabaja con tinta, dejando una línea expresiva y modulada. Se puede combinar con acuarela, obteniendo así un dibujo colorido.

DIBUJO A PINCEL: Tonitza afirmó que esta técnica de dibujo se considera la más pictórica. Los chinos la practicaban con tinta o tintas. En el caso de esta técnica, se utiliza un pincel de pelo más duro para papel rugoso y uno más suave para papel liso. Este tipo de dibujo requiere una mano firme. Mano y mucha habilidad.

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