Evoluția artei moderne și contemporane
De la fauvism și cubism la Pop Art și artă digitală, acest scurt ghid urmărește principalele mișcări artistice care au modelat creativitatea modernă și contemporană. Descoperiți cum fiecare epocă - de la primele revoluții avangardiste până la inovațiile digitale de astăzi - a redefinit sensul artei.

Mic Ghid al Curentelor în Artă de la 1900 până la Azi
- FOVISMUL:
Cronologie , perioade și artiști:
- Fovismul a fost prima și printre cele mai scurte mișcări în arta avangardistă europeană a secolului XX, atingând punctul culminant între 1905 și 1907. Artiștii –Henri Matisse (1869-1954), Andre Derain (1880-1954), și Maurice de Vlaminck (1876-1958)care au expus împreună la Salonul de Toamnă în 1905 au fost denumiți de criticul de artă Louis Vauxcelles (1869-1958) fauves (animale sălbatice), disprețuind liniile lor agresive, lipsa nuanțelor și folosirea stridentă, nenaturală a culorilor. Pentru o scurtă perioadă s-au manifestat ca foviști și: Georges Rouault (1871-1958), Albert Marquet (1875-1947), Raoul Dufy (1877-1953), Kees van Dongen (1877-1968).Experimentele foviste s-au dezvoltat din arta postimpresionistă.
ȘCOALA DE LA PARIS:
Cronologie , perioade și artiști:
- Școala de la Paris nu desemnează o mișcare artistică propriu-zisă, ci mai degrabă un fenomen social și cultural care a grupat o serie de artiști.Acest fenomen s-a petrecut undeva de la 1904 și 1940. În această perioadă s-au reunit artiști ca: Pablo Picasso (1881-1973), Henri Matisse (1869-1954), Chaim Soutine (1893-1943),Marc Chagall (1887-1985), Amedeo Modigliani (1884-1920), Tamara de Lempicka (1898-1980), dar și sculptorul român Constantin Brâncuși (1876-1957);
EXPRESIONISMUL GERMAN:
Cronologie , perioade și artiști:
- Mișcarea a luat naștere în Germania, iar artiștii expresioniști doreau să creeze un tip de artă care să-l confrunte pe spectator cu o reprezentare intensă, directă și personală a sentimentelor artistului. Termenul de expresionist a fost folosit pentru prima dată în 1912. Artiștii expresioniști au fost: Erich Heckel (1883-1970), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976),Edvard Munch (1863-1944), Ernst Ludwig kirchner (1880-1963). Mișcarea expresionistă a fost asociată cu două grupuri de artiști unul stabilit la Dresda având denumirea de Die Brucke (Podul) la sugestia lui Karl Schmidt-Rottluff, activând între 1905 și 1913. La acest grup au aderat și Emil Nolde (1867-1956), Max Pechstein (1881-1955). Al doilea grup denumit Der Blaue Reiter (Călărețul albastru) s-a format în sudul Germaniei în jurul lui Wassily Kandinsky (1866-1944) începând cu anul 1911 și cuprinzându-i pe Aleksei von Jawlenski (1864-1941), Franz Marc (1880-1916), Gabriele Munter (1877-1962), dar care se destramă odată cu preluarea puterii în Germania de către naziști în 1933;
CUBISMUL:
Cronologie , perioade și artiști:
- Considerată și astăzi, ca fiind prima pictură cubistă Domnișoarele din Avignon, a fost expusă de Pablo Picasso în 1907. Însă au fost nevoie de încă 30 de ani pentru ca lumea artistică să se împace cu pictura care a dat sens cubismului. Principalii inițiatori au fost Pablo Picasso (1881-1973) și Georges Braque (1882-1963), însă și ei au fost influențați de lucrările postimpresionistului Paul Cezanne (1839-1906).Alți artiști care au activat: Robert Delauny (1885-1941), Francis Picabia (1879-1953), Jean Metzinger (1883-1956) Cubismul a avut mai multe faze:
- Prima perioadă denumită și Perioada cezanniană nu are o desfășurare foarte clară în timp;
- A doua perioadă denumită și Cubismul analitic începe aproximativ pe la 1911 cuprinzându-i, pe lângă cei doi inițiatori, și pe: Juan Gris (1887-1927), Fernand Leger (1881-1955);
- Între 1912 și 1920 transformările din lucrările artiștilor duc la ceea ce se cheamă faza sintetică , unde s-au concentrat mai puțin pe modul de a vedea lucrurile și mai mult pe procesul de structurare și compoziție;
FUTURISM, ORFISM ȘI REIONISM:
Cronologie , perioade și artiști:
- Futurismul își are punctul de plecare în cubism undeva în jurul anului 1909, odată cu Manifestul futurist inițiat de poetul italian Fillippo Tommaso Marinetti (1876-1944), el proslăvind noile tehnologii, mecanizarea, viteza și respingând valorile tradiționale. Îi are ca artiști pe : Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carra (1881-1966), Giacomo Balla (1871-1958), Gino Severini (1883-1966) și Luigi Russolo (1885-1947)
- În Franța Robert Delauny (1885-1941) și soția lui Sonia îi imită pe futuriști, însă criticul de artă Guillaume Apollinaire (1880-1962), consacră ulterior, pentru a descrie picturile caleidoscopice ale celor doi, termenul de orfism.
- În Rusia futurismul are un puternic impact asupra artei și literaturii. Mihail Larionov (1881-1964) și soția lui Natalia Goncearova (1881-1962), între 1911 și 1920 combină accentele de mișcare ale futurismului cu formele fărâmițate ale cubismului dând naștere reionismului, care avea ca metodă folosirea unor linii diagonale de culoare asemeni unor raze care străbăteau întregul tablou.
SUPREMATISM ȘI CONSTRUCTIVISM:
Cronologie , perioade și artiști:
- Suprematismul se definea drept „supremația sentimentului pur în arta creatoare”, dar era inspirată din impresionism și futurism și i-a naștere în 1913 , avându-i ca reprezentanți pe Kazimir Malevici (1878-1935), Liubov Popova (1889-1924), Vladimir Tatlin (1885-1953) și Aleksandr Rodcenko (1891-1956);
- După revoluția rusă din 1917, însă s-a renunțat la spiritualismul suprematist, trecându-se treptat la constructivism care a inițiat folosirea, după cum spunea Tatlin, de „materiale reale în spațiu real”. Vladimir Tatlin și Aleksandr Rodcenko au aderat constructivismului, însă Naum Gabo (1890-1977) și fratele său Antoine Pevsner (1886-1962) au fost cei care au pus bazele Manifestului realist (1920);
GRUPAREA DE STIJL:
Cronologie , perioade și artiști:
- Gruparea i-a naștere în Olanda în 1917 odată cu publicarea periodicului De Stijl, care exprima teoriile artistului și poetului Theo van Doesburg (1883-1931) și ale pictorului Piet Mondrian (1872-1944). Termenul de neoplasticism este reprezentativ grupului, definind abordarea redusă la trei culori primare, plus negru, alb și gri, iar elementele compoziției reduse la linii orizontale și verticale. Au activat și aderat la grup și arhitecți precum Frank lloyd Wright (1868-1959), Le Corbusier (1887-1956) și pictorul, sculptorul și arhitectul Georges Vantongerloo (1886-1965).
DADA:
Cronologie , perioade și artiști:
- A înflorit între 1916 și 1922 incluzând atât o dorință distructivă cât și o inventivitate jucăușă. Ei au promovat non-esteticul, ilogicul, autocontradicția. Artiștii reprezentativi ai mișcării DADA sunt: Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976);
BAUHAUS:
Cronologie , perioade și artiști:
- Bauhaus(construiește casa) a fost înființată de Walter Gropius (1883-1969) la Weimar în 1919, fiind mai mult o școală de meșteșuguri artistice și design care în toată complexitatea ei dorea să producă obiecte simple și bine făcute , având viziune utopică a unei comunități de meșteșugari și artiști. Unul dintre profesori este Johannes Itten (1888-1967), apoi Wassily Kandinsky, și Paul Klee (1879-1940)veniți în 1921. Laszlo Moholy-Nagy (1895-1946) l-a înlocuit pe Itten, împreună cu Joseph Albers (1888-1976);
NOUA OBIECTIVITATE:
Cronologie , perioade și artiști:
- Termenul noua obiectivitate reprezenta tendința unui număr tot mai mare de artiști de la începutul anilor 1920 de a critica dur societatea în care trăiau și de a înfățișa realitatea într-un mod obiectiv și lipsit de compasiune. Printre artiști amintim: George Grosz (1893-1959), Otto Dix (1891-1969);
SUPRAREALISMUL:
Cronologie , perioade și artiști:
- A apărut la Paris la începutul anilor 1920 unde poeții Andre Breton (1896-1966) și Louis Aragon (1897-1982) i-au dat termenului suprarealist un sens teoretic și practic. Reprezentanții săi erau : Max Ernst (1891-1976), Juan Miro (1893-1983), Salvador Dali (1904-1989), Rene Magritte (1898-1967) Yves Tanguy (1900-1955), dar și chilianul Roberto Matta (1911-2002);
EXPRESIONISMUL ABSTRACT:
Cronologie , perioade și artiști:
- Mulți dintre artiștii asociați expresionismului abstract făcuseră carieră în anii 1930. Această generație de artiști dorea să dezvolte un limbaj pictural mai abstract, bazat în parte pe precedentul european și care a avut două direcții, una pe care Jackson Pollock (1912-1956) o folosește, prin intermediul unei tehnici de lucru aparent naive cu culoarea denumită dripping rezultând o aplatizare a spațiului pictural, această direcție denumindu-se action painting. A doua direcție nu mai reflecta psihicul artistului, iar artiști precum Barnett Newman (1905-1970), Mark Rothko (1903-1970), Robert Motherwell (1915-1991) doreau să elimine toate detaliile neesențiale și să creeze un spațiu complet.
PICTURA FIGURATIVĂ EUROPEANĂ:
Cronologie , perioade și artiști:
- După cel de-Al Doilea Război Mondial artiștii figurativi preferau să înfățișeze personaje și obiecte recognoscibile uneori fiind sentimentaliști , alteori brutali în felul în care își tratează subiectele, astfel îi avem pe Francis Bacon (1909-1992), Lucian Freud (n.1922) și Frank Auerbach (n. 1931);
ABSTRACȚIONISMUL LIRIC EUROPEAN:
Cronologie , perioade și artiști:
- George Mathieu (n.1921) inventează acest termen în 1947 și se dezvoltă din anumite aspecte ale suprarealismului, expresionismului abstract combinată cu fascinația suprarealismului pentru exprimarea liberă a stării psihice a artistului. Artiștii sunt: Hans Hartung (1904-1989), Michel Tapie (1909-1987), Yves Klein (1928-1962), Nicolas de Stael (1914-1955);
POP-ART:
Cronologie , perioade și artiști:
- Termenul apare pentru prima dată într-o lucrare a artistului englez Richard Hamilton (n.1922) care spunea despre arta lui că are următoarele caracteristici: populară (adică adresată unui public foarte larg), pasageră, consumabilă, ieftină, produsă în masă, tânără, strălucitoare, o mare afacere. În Anglia îi avem ca reprezentanți pe : David Hockney (n.1937,) Patrick Caulfield (1936-2005). Explozia artei POP s-a extins și peste ocean avându-i ca artiști pe: Roy Lichtenstein(1923-1997), Andy Warhol (1928-1987), Jasper Johns(n.1930), Robert Rauschenberg (1925-2008);
NOUL REALISM:
Cronologie , perioade și artiști:
- Artiștii urmăreau să descrie realitatea cotidiană fără a o idealiza inspirându-se din dadaiști și din înclinația suprarealiștilor de a găsi elementul miraculos în obișnuit.S-a înființat în 1960. Reprezentanți : Yves Klein (1928-1962), Christo (n.1935), Jean Tinguely (1925-1991), Martial Raysse (n.1936) și alții;
ARTA CONCEPTUALĂ:
Cronologie , perioade și artiști:
- A apărut în anii 60 ca o provocare adresată categoriilor impuse artei de galerii și muzee, avându-i ca reprezentanți pe : Sol LeWitt (1928-2007), Piero Manzoni (1933-1963), Joseph Beuys (1921-1986)etc.
INSTALAȚIA:
Cronologie , perioade și artiști:
- Sursa de inspirație este în lucrările ready-made (gata făcut) ale lui Marcel Duchamp și este o formă de artă tridimensională care transformă spațiul expozițional într-un mediu ambintal. Dintre artiști îi numim pe cei mai semnificativi: Christo (n.1935), Kurt Schwitters (1887-1948), Richard Wilson (n.1953) etc.
PERFORMANCE ART:
Cronologie , perioade și artiști:
- Își are originea în spectacolele de teatru ale artiștilor futuriști începând prin ani 1950, ce astăzi au devenit cunoscute sub numele de happening-uri. Artiștii care au practicat această formă de artă sunt: John Cage (1912-1992), Yoko Ono (n.1933), Nam June Paik (1932-2006);
ARTE POVERA:
Cronologie , perioade și artiști:
- Criticul german Germano Celant (n. 1940) a inventat termenul acestei mișcări italiene în 1967, aceasta atrăgând atenția asupra materialelor umile folosite de artiștii acelor vremuri pentru a face artă anti-elitistă: Mario Merz (1925-2003), Michelangelo Pistoletto (n.1933), Luciano Fabro (1936-2007), Pino Pascali (1935-1968) și mulți alții.
MINIMALISMUL:
Cronologie , perioade și artiști:
- Acest termen derivă din titlul unui eseu al filosofului britanic Richard Wolheim (1923-2003), care medita asupra afortului minim pe care îl depun artiștii din jurul său, creând obiecte reduse la minim în care nu se observă nici o tentativă de reprezentare sau iluzie. Artiști: Frank Stella (n.1936), Sol LeWitt (1928-2007);
OP-ART:
Cronologie , perioade și artiști:
- OP-ART (termen folosit pentru prima dată în 1964) tachinează privirea, chiar o rănește, folosind iluzii optice cu efecte psiho-fiziologice asupra privitorului. Reprezentanții sunt: Bridget Riley (n.1931), Victor Vasarely (1908-1997), Joseph Albers (1888-1976), dar și Piet Mondrian (1872-1944).
LAND ART :
Cronologie , perioade și artiști:
- Sau arta pământului a luat naștere la începutul anilor 1960, artiștii folosind natura în mod direct în operele lor. Câțiva dintre reprezentanți sunt: Sol LeWitt (1928-2007), Nancy Holt (n.1938), Richard Serra (n.1939) Robert Smithson (1938-1973) etc.
HIPERREALISMUL:
Cronologie , perioade și artiști:
- Această mișcare își are rădăcinile în fotorealism apărut la sfârșitul anilor 1960 în Statele Unite. Printre artiștii hiperrealiști numărăm pe: Richard Estes (n.1936), Chuck Close (n.1940);
NEOEXPRESIONISMUL:
Cronologie , perioade și artiști:
- La sfârșitul anilor 1970 pictura revine în prim-plan datorită Noexpresionismului, artiștii lucrând pe dimensiuni monumentale aplicând brutal culoarea, incluzând chiar diferite materiale în lucrările lor pentru a fi cât mai puțin recognoscibilă. Aici îi avem pe: George Baselitz (n.1938), Julian Scnabel (n.1951), Steven Campbell (1953-2007);
ARTA DIGITALĂ:
Cronologie , perioade și artiști:
- Termenul a fost folosit pentru prima dată în 1980 când s-a folosit pentru prima dată un program de pictură. Reprezentanți: Harold Cohen (n.1928), Thomas Ruff (n.1958), Jeff Wall (n.1946) și mulți alții;
ARTA URBANĂ:
Cronologie , perioade și artiști:
- Grafitti-ul a fost considerat prima formă de artă urbană, apărută prin anii 1980, fiind ilustrații caligrafice mari, colorate și complexe din punct de vedere vizual. În New York îi avem pe : Futura 2000 (n.1955), Dondi White (1961-1998) și John Fekner (n.1940).
Etichete
- mișcări artistice
- istoria artei moderne
- artă contemporană
- ghid de stiluri artistice
