Kubizm – ewolucja formy i przestrzeni w sztuce nowoczesnej

Następujące elementy w decydujący sposób przyczyniły się do powstania kubizmu: pierwsza wielka wystawa Cézanne’a z 1907 roku; „fenomenomen” Rousseau, ale także studium czarnej sztuki.

Paul Cézanne (1839–1906) to artysta, który dopełnia ogromnego dzieła oczyszczenia, uproszczenia, wyjaśnienia i weryfikacji form artystycznych.

Kubizm zaczyna się zatem od dbałości o rygorystyczną kompozycję obrazów, poszukiwania ważnych i poważnych analogii, adaptacji naturalnych modeli – pejzaży, przedmiotów, postaci – do czystego kryterium formy, z rygorystyczną geometrią; systematycznej eliminacji wszelkich dodatków.
Już u Pabla Picassa i Georges’a Braque’a można zaobserwować brak rozróżnienia między obrazem a tłem, eliminację następstwa płaszczyzn w iluzorycznej głębi, rozkład obiektów i przestrzeni według jednego kryterium strukturalnego, koncepcję struktury jako szkieletu, ale także formalnego procesu agregacji, superpozycję i łączenie obrazów z różnych punktów, z zamiarem przedstawienia obiektów w odniesieniu do ich struktury i struktury otaczającej przestrzeni, zespolenie światła z płaszczyznami chromatycznymi wynikającymi z rozkładu i integracji obiektów w przestrzeni, poszukiwanie nowych środków technicznych do plastycznej realizacji tego obiektu-przestrzeni.

Kubiści byli pod szczególnym wpływem czarnych masek i fetyszy. Konstruując obraz, postanowili być bardziej precyzyjni, bardziej rygorystyczni, rysowali bardziej wyraziście, bardziej wyraziście, wszystko po to, by stworzyć solidną strukturę, dokładnie tak jak w czarnych rzeźbach. Plastyczne formy sztuki afrykańskiej były szarpane, zimne, maksymalnie uproszczone: szerokie płaszczyzny, płynne bryły, zwięzłe deformacje.

Powierzchnia obrazu stała się nie miejscem, gdzie jest on rzutowany, lecz plastyczną płaszczyzną, na której organizowana jest reprezentacja rzeczywistości.
Chronologia rozwoju etapów kubizmu:
Pierwszy okres, zwany również okresem Cézanne’a, nie charakteryzuje się wyraźnym rozwojem w czasie, ale pozostaje pod silnym wpływem słynnego zalecenia Cézanne’a, by „oddawać naturę poprzez walec, kulę i stożek”;

Drugi okres, zwany również kubizmem analitycznym, rozpoczyna się około 1911 roku i obejmuje, oprócz dwóch inicjatorów, Juana Grisa (1887–1927), Fernanda Legera (1881–1955). W tym okresie próby artystów koncentrują się na rozbiciu przedstawionego obiektu na wiele małych, zgeometryzowanych powierzchni;

W latach 1912–1920 przemiany w twórczości artystów prowadzą do tzw. fazy syntetycznej, w której mniej skupiają się na sposobie widzenia rzeczy, a bardziej na procesie strukturyzacji i kompozycji; Kompozycje okresu syntetycznego są całkowicie uwolnione od iluzji głębokiej płaszczyzny, która pozostała jeszcze w pracach analitycznych – to, co jest prezentowane, będzie odtąd pojawiać się wyłącznie w formach płaskich. Obiekty ponownie się jednoczą, ale nadal nie są to formy skopiowane z natury, lecz uproszczone znaki, które miały ukazać ich najistotniejsze cechy – syntezę prezentowanych obiektów.

Na koniec, oto prosty przykład, jak prosty szkic doniczki można przekształcić w wersję kubistyczną.